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论钢琴基本功的重要性 　　 摘要：芭蕾舞魅力的表现在于脚尖的功夫，钢琴表演就是手指尖上的芭蕾，因此, 从小循序渐进地练指尖功夫，才有可能真正学好钢琴。只有真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中加不断锤炼和超越，才能够达到钢琴艺术的最高的境界。 　　 关键词：手指基本功；音乐风格；个人理解 　　 　　“曲境通达，尽善尽美”是钢琴家对音乐作品的最佳诠释，当然，这其间必须是以表演者收放自如的高超琴技作为前提的。“万丈高楼，起于基石”对于一个钢琴家而言，没有扎实的基本功，一切都是空谈。钢琴的基本功也不仅泛指手的功夫，还包括识谱、视奏，科学及习惯等。因此手指基本功的训练，是钢琴初学阶段的一项重要内容。 　　一、手型的重要性 　　弹钢琴需要力量，而“力量”并非蛮力。蛮力只能导致身体的僵硬和音色的干涩。简单的说，就是在最短的时间内把身体的重量传达到指尖，形成支撑。所以，坐姿是基础，琴凳的高度要适宜，以双肩自然垂下，肘部平行于琴键为最佳，身体里钢琴两拳头左右。对一些年纪小初学者来说，手型的要点不容易掌握，以下是一些常见的问题以及解决方法。 　　 (一)掌关节塌陷 　　 掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。对于初学阶段的幼儿可先练习非连奏，训练手指的支撑力。在“提起手，落下去”时，手指支撑住，所弹手指的掌关节支撑好；也可用另一只手，轻轻抚摸该手指撑住的掌关节，如此耐心地练习十个手指，能很快地加强幼儿掌关节的支撑力及稳定性。 　　 (二)手指第一关节“折指” 　　 手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节，遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“折指”的毛病，主要出现在第一关节上。初学者可以从以下几个方面注意：（1）弹奏基本练习时，先用较小的力度，这样便于手指第一关节自然状态的稳定；（2）专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落；（3）加倍对手指第一关节的注意力，在触键的刹那有稍稍“绷住”的感觉；（4）做勾指练习，增强孩子第一关节的力量。 　　(三)大指第二关节的问题 　　大指天生力量有余而灵活不足，在弹奏中大指常会出现以下问题：（1）训练大指时，注意让它自己抬起，活动第二关节，发展第二关节的运动机能，就会获得大指的独立与灵活； 　　(四)小指的问题 　　小指训练时也要特别注意支撑力，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用。首先在弹奏小指时，手向小指一侧倾斜。单独练习小指时，手型要舒展，手要基本放平、放正；其次小指独立触键时，要注意手掌不要翻动，让小指自己动起来。 　　二、视奏的科学性 　　视奏是把乐谱转化为演奏的中介行为，视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野，关系重大。识谱中常遇到的问题，比如错音不断；双手的配合不协调，对位有问题；视奏一个新曲子很困难，弹奏几遍都无法顺下来。 　　(二)识谱的方法 　　上述这些问题都是因为对于钢琴五线谱的识谱不熟练所造成的。音符有固定的位置，而长时间的识谱训练就是为了一目了然的位置感。对于初学者，可以用以下几个方法识谱： 　　（1）背口诀；（2）看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上，音越高，在琴键上就会越往右；反之，音越低，越往左。 （3）要有正确的思维方法，先看上下对着的第一个音，两个手之间的节奏是怎么配台的、用什么方法演奏的。 　　三、细节的重要性 　　细节构成全部，在练琴的过程中一定要精益求精，要具备积极意识和卓越精神。首先在弹琴的动作上，要严格要求自己。 最常见的问题有几点：(一)手指独立性不强解决的方法是：（1）慢练，控制好手指，不贪快；（2）是必须要“要听”，听声音是否均匀，速度是否平稳；（3）是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练； (4)颠手腕有些孩子在做手指连音弹奏出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉是手腕在弹奏。家长一定要检查孩子是否放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移，手腕放松。用正确的方法弹奏，为踏上通往高深钢琴技术之路做好铺垫。 　　四、作品分析的重要性 　　分析就是解剖和思考。作品分析内容包括： 　　(一)乐曲的演奏风格。例如《红头绳》，该作品截取于大型芭蕾舞剧《白毛女》一个小片段，意在捕写喜儿得到一份新年礼物“红头绳”而兴高采烈的样子，所以一定要弹出欢快的舞蹈状态才可以。 　　 (二)时代背景 　　例如肖邦的《革命练习曲》，肖邦在创作此作品时正是华沙起义关键时刻，十个月后，身在国外的肖邦得知革命最终失败后，痛恨自己赤手空拳，肖邦把自己的心情全部都灌注在了这部作品当中，所以当了解了这个背景之后，悲愤之情怎能不油然而生呢?”’ 　　 (三)主题及内容