谈如何上好美术基础素描设计课.docVIP

谈如何上好美术基础素描设计课 　　 米开朗琪罗说:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本”。素描是从事任何一项与视觉艺术有关的专业人员的必修课,是造型艺术的基本功,是走向成功的必由之路。作为工艺美术专业的设计素描是在艺术领域不断细分的同时,在素描教学中逐渐被明确的一个新概念,它的前提是必须为专业服务。从绘画主题的选定、素描的选择、绘画形式的确定到材料、工具的运用等,都需要围绕所学的专业科目展开。它的特点就是不以客观的再现为目的,而是以作画者主观的表现为主,设计的目的是最终的产品。他要求作画者有扎实的基本功、敏锐的观察力和绘画激情,从专业角度出发,选择绘画形式与表现方法,运用不同的技巧描绘对象。 　　 目前,探索素描教学应以艺术哲学、美学为依据,提示艺术的本质,挖掘人的思想力、创造力,使素描教学成为一个极富有扎实基础又富有想象力、创造力的教学活动。那么,如何使学生客观地认识并掌握素描的表现技法、素描的艺术本质呢?我认为必须先认清素描的两个特性,即素描的再现性、素描的表现性。这样才能事半功倍,才能使我们的教学一开始就能科学地、符合艺术创作本质并能为产品设计服务地把学生引入通向艺术殿堂的创作之路。 　　 一是素描的再现性。再现性素描以欧洲理性主义传统哲学为理论基础,意在再现客观世界,侧重于外部客观世界的再现于摹仿,形象逼真的写实作品。要达到能准确、逼真、生动地再现对象,必须经过循序渐进、严格地训练,熟练掌握点、线、面、形、体、光、色、质、空间、动态、比例、透视等知识,并能运用这一手段,以达到写实的目的。大师的再现性素描不但形体准确,结构严谨,而且同时具有风格多样,形象生动之艺术感染力。达.芬奇素描的严谨、准确、典雅;米开朗琪罗的健壮有力;安格尔的优雅高贵;伦勃朗的奔放大气;德加的轻巧.……可见,再现性素描的描绘自然景物、塑造人物形象,反映客观事物上具有特殊的作用。 　　二是素描的表现性。以西方现代非理性主义哲学为理论基础,以描绘的对象为媒介,以表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界为主,将对象按照主观意图予以变形和抽象化处理的素描。如果说再现性素描偏重于研究对象结构的话,那么抽象表现训练则偏重画面形式结构,在构图这一形式法则下,形、体、肌理、线条等等要素,通过合理组合体现艺术精神。现代艺术之父塞尚,有意识地强调自然物的内部结构,通过概括,提炼抽象形体,使作品更具有结构感;蒙德里安的作品用纯粹的直线画面里有机组合来表现物象;凡高的激情与颤动;毕加索的变形与夸张;康定斯基的流动与节奏......可见表现性素描更着重于创造性思维的抽象表现训练,加强对学生表象素描的练习,使他们能宏观的、多角度的掌握物象中富有意味的结构和绘画语言中的形式结构。有利于使学生对素描更多、更新的审美认识。 　　通过几年来的教学实践,作者逐渐摸索出了一套较为系统的设计素描教学方法,现简要论述如下: 　　 1.利用现代教学手段进行教学。现代素描教学可以借助现代化的教学手段进行。一些新的现代化的技术和设备的确给我们带来了方便,多媒体技术的发展给素描的教学增加了更多的选择。利用多媒体进行教学,可以展示大量的范作,系统地将画面和理论知识传达给学生,甚至是一些教学活动的画面,非常简便和直观,这在以前的教学中是没有的。利用多媒体教学不仅可以节省大量时间,给学生带来大量的信息,开阔学生的眼界,而且也简化了教学环节,使学生有更多的时间进行练习。校园宽带网的运用给素描的教学提供了更大的空间,使教学具有了更大的灵活性。素描的教学计划、课题要求、训练安排以及范作的资料等都可以发到网上,使学生不再受课堂的局限。教学的地域性被打破了,交流的时空变得灵活起来,黑学习以更大的自主性,使教与学产生了良性的互动态势。 　　2.根据不同的专业进行不同的素描训练。素描训练对于艺术设计每一个专业的学生来说都是重要的,但由于专业的不同,他们在艺术审美、形式表现上的差异也是存在的,因为他们通过素描训练提高在专业学习方面的修养,获得必要的艺术理论和技能,打好造型基础,启发设计思维,而不是画一些素描习作,作为最终的目标。所以,根据不同专业进行不同的素描训练,从课题研究、表现方法到训练的目的、要求,使他们进入到必要的“专门”里面去,是非常必要的。设计素描训练课题是素描教学进一步细化的结果,经过几年来的摸索与时间证明,这是一种确实可行的教学方式。在这一框架内,学生的目标和思路更加明确,练习的针对性、自主性大大加强,想象空间与表现空间也得到了充分的延伸。为设计服务的素描可以有装饰性、表现性、解析性和超写实精密描写等形式,这些形式在教学中可以穿插进行,并在教学课题中作出相应的要求。如:解析性素描训练主要是为解决形体之间复杂的相互关系,研究形体与形体之间的构成、