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谈声乐教学中容易忽视的问题 　　近年来，我国的声乐教学成果丰硕，在声乐教师的辛勤努力下，培养了许多优秀的歌唱家和声乐教育工作者。在声乐教学中。教师是主导、学生是主体，教师根据学生的不同表现进行现场指导，学生在教师的启发和指导下不断提高演唱水平，这样师生相互配合，循序渐进，达到最佳教学效果。然而，大多数教师在声乐教学过程中常常会出现一些弊病或不良情况，这些弊病和不良情况在声乐教学中常见易犯普遍存在，而且很容易被我们忽视，严重影响教学进程。 　　 　　一、夸张提示学生的毛病 　　 　　学生是声乐教学的主体，教师在正确的教学思想，明确的教学观点，合理的教学要求基础上，指导学生接受科学、系统、规范的声乐理论知识和技能。而学生要细心领会教师的意图，通过反复地实践，使教师的要求在自己的身上实现。声乐教师通过学生的实践进行启发、纠正，学生再实践，教师再启发、纠正这样一个不断循环的过程。在声乐课堂上，学生的歌唱发声难免有毛病，比如学生声音白、音不准、气息浅等等，老师在教学示范时往往会用夸张的手法来提示学生，以引起学生注意，原本是想让学生知道自己的问题所在，但这样做反而会使学生造成心理负担。把注意力集中在改毛病上，使得自己的优势难以调动，越唱越不知所措，渐渐失去歌唱的信心，造成了扬短避长的恶性循环。 　　声乐教学中声乐教师须用自己专业的耳朵去判断学生的声音，对此进行正确估量，并及时对学生的发声和演唱做出调整，所以。声乐教师要有较强的观察力和理解能力，不同学生出现的不同问题，声乐教师师必须采用精炼而准确的语言去引导，明确地向学生表达自己的想法，使学生能容易的去理解，逐步建立科学的发声概念。针对学生的毛病，教师要及时发现、客观的评价，抓住毛病的实质，具体问题具体分析，尽可能采用迂回的方式。配合准确、有说服力的示范和讲解，逐步给予解决。另外，教师还应多鼓励学生，善于去发现学生的长处并对其表扬，将其长处发扬光大。切忌一叶障目，死盯着学生的毛病，头疼医头，脚疼医脚。 　　 　　二、把大师的经验生搬硬套 　　 　　声乐教学是种特殊的教学，它不像物理化学那样有固定的公式，不像政治历史那样有标准的答案。唯物辩证认为，任何事物均有其特定的规律性，掌握了这种特定的规律性，就会加快认识事物的进程，如果违反了这种特定的规律性，便会适得其反，声乐的学习也不例外。作为声乐教师，应该从学生的基础出发，因材施教，合理的选择教学方法。一般老师在借鉴大师专家的经验时，一律照搬，这样会导致不同条件、不同感受的学生所接受的知识出现偏差，是大师专家的不对?还是学生蠢笨?世界著名的意大利男高音、歌剧大师吉诺?贝基在谈到用哼鸣的感觉找面罩共鸣时曾说：“在哪里哼就在哪里唱”。实际上这种哼唱的确可以帮助找到面罩共鸣，但哼唱时必须是以完全打开的喉咙和良好的呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里去的。所以将“在哪里哼就在哪里唱”生搬硬套给学生，不仅违背了大师的初衷，反而是学生找不到面罩共鸣且变成鼻音等坏毛病。声乐教学是培养歌唱能力的技巧练习，其中虽有知识的传授，更为主要的是技能的训练和习惯的培养，大师专家的“火花语言”都是经典，可谓一窍难得，老师要结合实际客观全面地分析，灵活的运用到教学中，不要就某些问题而大讲特讲、面面俱到，有时则是空谈理论，学生会感觉云里雾里，演唱时无所适从。那么教师必须顾及到学生的认知能力，应用灵活多样的教学方法，通俗易懂的语言去教学。 　　由于每个人的生理条件不一样，再加上心理和个性上的差异，所以致使了每个学生的音色、音域各异，演唱风格、表达的能力都不一样。所以作为声乐教师必须针对不同学生、不同情况因材施教、对症下药。这就像医生使用药一样，本身并没有好坏的区别，关键是要看医治怎样的病人。我们很难找到一些统一的、对每个学生都行之有效的方法，一百个教师一百种教法，要让自己的学生展示出的是千姿百态而不是千人一腔。 　　 　　三、只注重声音不注重情感 　　 　　情感是声乐教学的核心，它在教学中发挥着独特而重要的作用。捷克著名歌唱家亨利?费尔迪南?曼斯坦说过“情是歌唱的灵魂，当声和情都达到完美时，歌唱才可被称为艺术”。“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”是我国明代戏曲理论家朱权在《太和正音谱》中对极富情感的歌声所产生的艺术震撼的描写。可见歌唱艺术既是声的艺术也是情的艺术，任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学是不完整的。教师要培养学生优良的情感体验和审美体验，这就要求教师和学生不能只停留在对声音的外在质量的追求之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高声乐教学水平。 　　从重视技巧的追求到重视精神表现的追求是学习声乐质变的升华。虽然学生的嗓音条件及悟性有所差别，但情感的表达是可以激发和培养的。教师要激发学