跨文化交流下国产影片的冲突与融合.docVIP

PAGE  PAGE 8 跨文化交流下国产影片的冲突与融合 　　[摘 要]影视媒体跨国传播已经成为历史趋势与时代潮流，在经济全球化的带动下，信息也呈现出了高速传播的发展趋势，影视媒体在跨文化交流中所占的分量也越来越重。时代的进步为电影产业提供了更多机遇，但是也迎来了前所未有的挑战，怎样才能将专属于中国电影的“东方主义”延续下去，并且发扬光大，是将理论付诸实践的关键所在，也是新世纪处于全球化语境下，中国民族电影发展道路上最严峻的和无法回避的重要选择。 　　[关键词]国产电影；东方主义；跨文化交流 　　电影的民族性，从根本上来讲就是如何在银幕上体现民族文化的问题。首先，只有民族的才可能是世界的；其次，着眼于历史，斟酌于当下，电影也需要进行深刻的自我反思，并学会运用现代意识对传统东方文明进行观照与超越。 　???一、传统与现代的冲撞 　　作为一种历史使命，中华民族必须让现代文化扎根于传统文化的土壤，并茁壮成长。海峡两岸和香港的电影不足以真实地反映这一成果，所以更需要借助国产电影来实现对传统文化的继承与超越，实现审美价值与文化价值的提高。 　　武侠电影《蝶变》是导演徐克的处女作，其中蕴含了浓郁的民族性且完全符合商业性的各种要求。而且从文化角度分析，武侠电影能够充分体现“东方主义”意蕴，区分西方文化和中国文化间的差异，捋清现代文化和传统文化间的界限，同时还在一定程度上化解了现代科技与古代神话间的矛盾。导演许鞍华在这方面的成绩尤为突出，她自小学习中国传统文化，却在上大学时选择了英国文学专业，随后又留学英国进修电影学。经历过时代的变迁，被中西文化熏陶后的许鞍华更能感知跨文化交流中的冲突，并能赋予电影宏观的背景文化。为了尽量凸显中华民族的艺术文化特色，许导通常会细致入微地描写人伦亲情和传统伦理道德观，所以其作品的人文价值颇高，艺术感染力极强。 　　站在反思历史和民族文化的角度，中国的“第五代”导演在电影创作中加入了更多的忧患意识和反叛意识，电影人自此开始正面审视现实，理性挖掘民族文化。受成长与生活经历的影响，“第五代”导演本身就具备浓厚的民族文化底蕴，但却接受着现代文化的洗礼，两种意识在相互碰撞后开始慢慢产生融合，进而形成了一种别具一格的创作风格，所以他们对审美的追求便与前人有很大的不同。张艺谋与陈凯歌堪称这一代导演的代表，他们身上流露出极强的自觉性，不但懂得反思民族传统文化，更敢于引进西方先进的外来文化，用电影作品完成对新旧文化间矛盾的调和与展示。 　　20世纪80年代的导演界可谓人才辈出，他们没有被战争的硝烟波及，且赶上了改革发展的大好时期，形成了一套独立性极强的主体意识思维。所以，诞生于这个时期的电影不但佳作颇多，而且艺术个性鲜明，充分体现了独属于这个年代的审美标准。另外，从多部优秀电影中笔者发现，很多新锐导演在这个时候大展身手，不仅在创作水平上赶超前人，而且令同时代人都望其项背，这就是跨文化交流促成的超越意识，是国产电影向前迈进的重要里程碑。 　　在进行电影创作的时候，很多人都会或多或少地加入自己的成长经历，致使很多影片都充斥着浓郁的个人色彩，例如童年回忆、生活经验和情感历程等。《童年往事》《风柜来的人》和《恋恋风尘》是侯孝贤的三部得意之作，更是他的“成人仪式三部曲”。《童年往事》细致刻画了一家三代人的变化，里面有年轻人前卫时尚的现代化思想，有父母一代守旧的焦虑与彷徨，还有老一辈祖母牢不可破的思想情愫，真实地再现了侯孝贤的人生经历，堪称一部经典的自传体电影。而影片《恋恋风尘》更是取材于真实故事，只是在经过艺术处理后变得更具生活意义。类似这样的影片不在少数，其中《东东的假期》也十分经典，里面一一讲述了朱天文儿时所发生的故事和生活的细节，从中流露出的强烈的主体意识已经成为“新电影运动”的重要目标。 　　生长在历史夹缝中的“第五代”导演都具备一种与生俱来的反思觉悟和主体意识。他们所处的时期是特殊的，虽然没有经历战争的苦难，但却体验着生活的不易。一场突如其来的“文化大革命”给这一代人留下了无法抹去的创伤。在经历这场“小浩劫”的时候，“第四代”导演已经处于成熟期，可“第五代”导演却是在满身伤痕之后才变得成熟，所以同样的烙印在他们身上留下的痕迹要更加深。因此，“第五代”能够站得更高，看得更远，从历史反思的角度进行电影艺术的创作，电影《黄土地》便是最好的见证，而《红高粱》则上升到一种更加超脱的状态。其实，无论经历过怎样的艰辛境遇，都不应该放弃希望，都应该以超强的生命意识披荆斩棘勇往直前。改革开放，西方文化的大量涌入，为这些电影人提供了更强大的精神支持，为他们的自我意识发展保驾护航，成就了一代极具探索和创新精神的导演。 　　二、跨文化国产电影的多元化融合 　　回顾世界电影的百年历史，其与生俱来的两种属性即电影是