莫奈作品中的意境表现.docVIP

PAGE  PAGE 6 莫奈作品中的意境表现 　　〔摘 要〕本文简述了莫奈的艺术成就及影响，阐述了其作品的意境涵义与美学特征；着重解读与剖析了莫奈作品中的意境表现因素，展示了莫奈作品中所蕴含的东方艺术韵味，也为全面了解、认识大师莫奈的绘画艺术拓展了思路。 　　〔关键词〕莫奈 意境 表现因素 　　法国画家莫奈可谓是家喻户晓的绘画大师，他的伟大之处莫过于解放了色彩，让人们从单调的古典主义调子回到鲜亮明快的色彩世界里，从狭小空间的室内回到绚丽多彩的自然中去。基于这显著的绘画风格及艺术特点，人们更多关注莫奈在色彩上的研究成果，针对他作品中所具有的东方意蕴的了解与研究显得略少一些。本文另辟蹊径，着重从中国绘画美学的角度来探讨莫奈作品的意境表达。 　　一、莫奈及绘画作品概况 　　克劳德?莫奈，生于法国巴黎。是法国印象派的最重要的代表人物之一。他深受画家马奈的平面化画风的影响，促使他逐渐从传统绘画样式中摆脱出来，进而积极投入到对光色变化规律的研究中去，为了获得准确的色彩效果，画家不知疲倦地研究在同一地点不同时间的光色变化。经过长期的钻研与实践，最终形成一套体系完整的印象派绘画理论和技法。这一艺术成就极大地冲击了西方传统绘画，也为后来的现代主义绘画的产生与发展奠定了坚实的基础。 　　二、“意境”的涵义及美学特征 　　“意境”是中国传统美学的一个重要范畴。作为美学概念，最早出现在魏晋南北朝的文学创作与批评里。“象外之象”、“景外之景”、“思与境偕”都反映了古人对意境的认识与理解。国学大师王国维先生在《元剧之文章》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”而在《人间词话》中他把意境比作“境界”：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界”、“故能写真景物，真感情者，谓之境界”。由此可见，意境是创作者将情感表达融入艺术形象的描绘当中，达到情景交融的最高境界。意境不仅是情与景的结合，也是画家的思想、审美理想意趣的融合，即所谓的情中有理，???中有情。情中有理，显得深刻有内涵；理中有情，显得真诚、生动、感人。从审美特征的角度来看，意境具有三种不同层次，正如宗白华先生所说：“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也”。意境第一层次为以景写情，是情感与客观事物的直接反映。第二层次，情与景交融而产生强大生命力的艺术效果。第三层次则是映射出艺术家的审美理想与高尚的人格魅力。意境的表达源于对现实生活的真切体验，源于对人生、对社会、对宇宙的感悟，因而，“外师造化”、“中得心源”是创造意境的必由之路，“虚实相生”是意境创作的重要手段，以实求虚，以虚写实，有无相生，以真求神，创造出“画外有话”的艺术效果，使欣赏者在作品中体会到如见其人，如闻其声，如临其境的艺术感受。 　　三、莫奈作品中的意境表现因素 　　阅读、鉴赏莫奈作品时，人们往往折服于光色的美妙变化，不过，稍加留心，就会发现莫奈作品中洋溢着东方意蕴的味道，罹患眼疾后的作品显得尤为明显。这种意象的倾向并非画家本人刻意而为之，而是他内心里固有的一种天分禀赋。笔者通过仔细阅读、研究、分析，归纳出以下四个方面的意境表现。 　　（一）、笔法的灵动。古今中外的画家对笔法的重视是一贯的，中国古代画论中的“骨笔用法”可谓是最好的印证。笔法是绘画创作的一个重要表现方式之一，具有独特的审美趣味和美学价值，因而，在绘画创作中，笔法一直是画家所器重的、不可忽视的重要手段。纵观莫奈的不同时期的作品，可以看到画家的笔法运用是灵活多样的、因势利导而不拘泥于单一模式的。首先，莫奈的笔法中透露出一种“书写”性，轻重缓急、刚柔并济、方圆虚实等无不显示出画面的节奏感与韵律美。在《睡莲》系列作品中，用笔轻松自然、洒洒脱脱而不拘小节，流畅大气的线条生动地刻画了垂柳的婆娑；块状的睡莲疏密有致地平躺在水面上，跳跃的笔触点缀着斑斑花蕊与宁静幽雅的倒影，整个画面沉浸在世外桃源般的梦境之中。《薄雾》系列中，画家大胆而又冷静地运用涂抹式的笔法，平涂中时隐时现地显露出笔触的痕迹，生动地描绘了雾气中的桥梁和远处隐约可见的城市，显示了令人神往、静谧的朦胧感。莫奈的笔法不仅具有“书写”性还有强烈的秩序感。合理有序的笔触因势而变，或上下、或左右、或斜正，有序的笔势构建出极富内涵与张力的音乐感。《日出?印象》中，作者采用看似凌乱的“涂、抹、点、勾”等笔法，勾勒出日出时分的物象相互交错、渗透又浑然一体的雾天景象，整个用笔过程中彰显了乱中有序、序中有变的原则。 　　莫奈在作品中运用笔法的过程，恰恰也是画家的情感、审美理想与趣味的表现过程，这一过程与中国传统写意绘画的精神内涵有着异曲同工之妙。 　　（二）、造型的含蓄。意境造型是创作主体对客观物象主观处理与加工的一种造型方式，它强调客观世界的物象与主观情