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高中美术特长生素描学习常见问题与分析 舟山市东海中学 裴海涛 素描是所有绘画入门的基础，是初学者迈入艺术殿堂一定要完成并达到一定程度的学习科目。它能帮助绘画者把握绘画中的整体效果，全面地观察世界，从而准确而客观地表现对象的能力，是促进学习者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各高等院校系科和专业院校都将其列为专业录取中的重要依据，也是各年龄段教学班长期开设素描造型基础课的原因。可以讲，只要你想从事绘画学习或工作，素描训练将是终身研究的内容。 在我的辅导教学中，有些学生经常会被很多问题困惑，使他们徘徊不前，专业水平提高速度较慢。但综合起来看这些问题，还是属于比较基础性的平常问题。在这儿，对此进行简单的分析，请同学们结合自身情况参考学习。 不注重分析所刻画对象的结构和缺乏感受 “照抄式” 的学习，让学画者成为“傻瓜照相机” 素描的目的，不光是训练如实展现客观事物的本领，更重要的是培养对一种艺术认识的塑造和如何观察事物的方法。背离这两点，素描练习或者绘画学习也就失去了意义。而现在的考试形式确实对学生造成了一些不利的影响。有三个原因。一是现行的默背高考形式造成的，这不是我们能左右的，弊利这里不说了。二是在高考形式和学生上线率的牵引下，教师的指导方向不断调整，并主观的与高考形势吻合。教师最好在条件允许的情况下，多一些写生的机会，使写生与默写协调进行，避免极端机械的“模具套用”式教学，这样培育出的学生一般都会成为“匠才”，不利于培养艺术后备力量。三是学生自身的各种因素。其中有代表性的因素有两个。因素1，不加思考的画。我的学生B以前作业（如右图）就是这样，面对模特儿，她不分析对象，不去研究决定外部表象的内在解剖结构，而是被动地抄袭对象，这个地方深一点，那个地方浅一点，把这种深浅变化照抄下来，至于为什么这里深那里浅，却不知原由，因此，很难深刻地、真实地表现对象。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，一定要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。画人物动物要学习研究解剖结构，画植物要研究它的生长特征等，这样才能做到“以不变应万变”，自如准确的把握对象形态特征。因素2，不论男女老少，“一视同仁”的对待。世上所有的人，没有绝对相同的面貌，每一个人都有区别于他人的相貌特征，他（她）们也都有可察觉出的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务之一。但是在肖像素描写生的过程中，还是常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质情感怎样，都画成一个人的样子，肖像模特课程训练的意义失去了。这可能是入门时期老师指导上的失误，也有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个成为艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是通常所说的千人一面、概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个学习绘画的人来说，重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。就好似一部“傻瓜“照相机一样，它是不能获得较理想的出色画面的。 缺少对画面把握能力的训练 包括对形体的把握和和画面语言运用中节奏把握的能力。形体的把握关键是要做到形体的准确。在素描作业过程中，所描绘的对象准确和不准确的问题对初学者来说是最经常遇到的，这也是我要介绍的重点内容。有人称之为素描写生过程中认识和标准的模糊性，这样称呼学生好象更会糊涂，所以还是通俗一点，就说关于形体的准确性把握。 先说一下学生对物体解剖掌握的重要性。众所周知，美术高考评委是不知道模特儿的相貌特征的。还有，试卷数量大，模特儿众多。可见，他们在评分中很难把握以往画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。画的生动的画，自然是在结构准确的前提下，所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。 人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，熟练的画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合，才能够轻松应对现在的各种考试形式，使作品容易得到最理想的成绩。人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从二分之一侧面画开始，由于产生透视变化因素的影响，因而有些学生感觉有一定难度。原因是多方面的，学生M、B因为习惯一个地方不动，就是总爱画一个他认为好画的那个角度，所以当模特的角度变化后就手忙脚乱，把握不好对象的角