学校合唱教学的有效方法研究.docVIP

学校合唱教学的有效方法研究 　　音准和节奏是合唱教学的基础，有些学生为了不被其他声部影响音准而大嗓门喊出旋律，毫无美感，远离了合唱的初衷。在平时的单旋律歌曲教学中，教师要注意学生音色的训练，让学生区分怎样的声音是好听的，怎样的声音是刺耳的，将不同个性的音质融入发声状态相对统一的合唱之中。 　　一、兴趣培养是合唱教学的前提 　　爱因斯坦说过： “兴趣是最好的老师。”也就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以许多教育家都非常重视兴趣在智力开发中的作用。鼓励学生课余时间学习器乐或参加合唱团，也可以学习演唱自己喜欢的流行歌曲。在欣赏自己喜欢的乐曲或者歌曲时教师应引导学生用耳朵去探索音乐中的和声感受，学期末在班级音乐会中进行表演和探讨，让他们感受到音乐带给他们的快乐和自信，从而培养他们的乐感以及对音乐的兴趣。 　　音准和节奏是合唱教学的基础，有些学生为了不被其他声部影响音准而去大嗓门喊出旋律，毫无美感，这就没有达到合唱教学的目的。音乐审美的本质应是美感，法国作曲家圣桑说： “音乐不是生理满足的工具。音乐是人的最精致的产物之一。”音乐教育的本质是审美教育，而这种审美教育只有通过教师的新教育理念和音乐教学活动才能得以实现。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”在平时的单旋律歌曲教学中，要多注意学生的音色，告诉学生怎样的声音是好听的，怎样的声音是刺耳的。笔者曾经使用过这样的方法，偷偷录下学生平常不注意发声方法的歌声，再录下他们表演状态下较好的歌声，让他们自己欣赏自己的歌声，只要他们仔细对比，一定能听出区别，久而久之，学生们都会唱出好听悦耳的歌声。 　　二、识谱能力是合唱教学的基础 　　低年级教学中学生具备的乐理基础非常重要，使用简谱课本的地区要让学生学习简谱唱名和节奏，使用五线谱课本的地区则要让学生充分掌握五线谱中各音的唱名和节奏，因为这直接影响到学生后期的音乐学习。简谱不同于五线谱，不能在谱面上看到音的走向，所以使用简谱的地区，教师更应该用其他的方法让学生直观感受到音高的走向。例如图形谱和柯尔文手势都是通过比较直观的方式来让学生学习音乐，但它们最大的不同在于：柯尔文手势是国际统一的;而图形谱则可以由每位教师自己原创，根据学生的不同情况创作不同的图形谱，大多运用线段、曲线等表示。 　　以人音版五年级上册二声部歌曲《叮铃铃》为例，如下图所示：用蓝色代表低声部、红色代表高声部，学生可以通过线的长短、变化来掌握音的长短和前倚音。经过音高、节奏的学习后，学生可以唱准各声部，但还不能把二声部合在一起。这时还需要做一个简短的练习：学生唱熟两声部旋律后右手和左手分别用手势代表低声部和高声部的主干音，低声部唱 mi持续音，高声部找 la，待学生音准稳定后，练习两声部八分音符。以此类推，低声部唱准 mi、la、do，高声部唱准 mi、la、do 和高音 mi。每一遍都要让学生关注教师的手势，学生唱准主干音后让学生加入歌词，这时就能唱准。由此可见，前期音准、节奏基础铺垫的好，后面二声部就会很好的融合在一起。 　　在日常的教学中，每节课可设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组演唱各自的不同声部，由自我学唱到小组合作，或让校合唱团成员或是在班级中音乐能力相对突出的学生带领，自主完成各声部的初学，比一比哪组唱得又快又准又好，再让学生们一起合唱，体会和声的和谐之美。如果没有乐理知识作为基础，学生唱了音名就没办法顾及到音准，有了音准就忘了唱名。可见，唱名和音高在这些学生眼中是两码事，唱名没办法让他们准确的找到音高，而只能增加他们在学唱歌曲中的负担。虽然笔者在一年级的教学过程中一直试图让学生知道每个音对应的唱名，但每周只有两节音乐课，唱名学习的进度很慢。无论是低段学生还是中高段学生，对教师手势的高低走向比对每个音的唱名反应要快得多，在还没有教授柯尔文手势的情况下，教师的手往下，他们的音也往下掉，教师的手向上，他们的音会往上跑。因此，分别用右手和左手做低声部和高声部的柯尔文手势明确了音的高低走向，全班用“lu”音学唱。起初，全体学生一起唱，不分声部，但教师的左右手一定要分声部，这一点非常重要，要让学生明白教师的左右手手势分别代表着怎样的音高走向。通过教师的手势指挥，学生能够很好的掌握两声部的音准。 　　三、重视经验渗透，提高教学效率 　　教学中，无论是否合唱歌曲，都要运用手势和肢体语言，培养学生和教师的默契度。教师通过手势和肢体语言来表现音的高低、长短，也可以表达歌曲乐句的不同情绪，学生理解了教师的手势便会在脑海中形成对这个音的理解，再结合平时学习