基于课题研究的民间剪纸在高职专业艺术课程中的运用效果分析.docVIP

基于课题研究的民间剪纸在高职专业艺术课程中的运用效果分析 　　一、导言 　　中国的现代设计起步于 20 世纪 80 年代，相对于发达国家差距较大，其中最主要的问题是中国的设计很大程度上在模仿。德国的设计大家霍格.马蒂斯曾指出：“任何国家的设计，都应该体现国家的根，这个根就是文化。” 设计教育是国家现代设计发展的关键因素，而高职艺术教育的培养目标是职业设计师，教育过程中也需要承担起对中国传统文化传承与发展的责任。 　　在艺术设计教学课程中结合剪纸主题，按照一定的教学思路和方式使学生了解民俗剪纸文化的同时，能够灵活的结合特定设计主题进行相关作品的设计创作，也可以为剪纸这一民间文化的传播开拓新思路，为其更好的传播创造新的平台。同时，也为课程教学提供丰富的教学资源。 　　二、剪纸对现代设计和课程教学的启发作用 　　剪纸艺术是剪纸艺人将所有的视角面全部放在二维平面中，或者说是在二维平面中表现多维介质空间的创作过程。剪纸作品中简化连续的形的表现，对形的提炼与概括的过程，单色的展示方式，以及对称与均衡，条理与反复，节奏与韵律等是形式美的基本法则的运用，都为平面设计提供了丰富的借鉴和参考资源。 　　另外，民间剪纸艺术是依附于各种民俗活动的，它的表现题材十分丰富，包括动物、植物、神话故事、历史人物、原始图腾以及图文符号，可以说是一部完整的图案集，能够为设计师提供丰富的视觉艺术资源。剪纸作品中的图案造型是根据作者对客观原发的认识，按照内心的意愿和自我理想重新安排和构建秩序的，这对平面设计中的造型设计具有启发意义。剪纸作品有鲜明的寓意，能够在现代平面设计中得到充分发挥。设计师可以运用寓意结合设计主题创作作品，使作品借鉴传统的形式和寓意传递新的信息。 　　三、课题开展的方式 　　(一)课题设置的整体性--项目化教学 　　项目教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是行为导向教学的一种，项目结束后提交一件较完整的作品。剪纸课题的进行适合采用项目式教学的方法。结合传统剪纸纹样和图像，可以以 logo 设计、图形创意、主题招贴设计、主题书籍封面设计、主题包装设计、UI 设计为项目依托，在一个明确项目任务的带动下，让学生对整个设计过程把握，并能够正真研究思考如何将传统文化元素运用到具体的设计中，强化学生对知识的组织和转化能力，达到举一反三的效果。 　　(二)课题体系的构建--层层深入、从模仿到创新 　　课题的展开是以循序渐进的方式逐步学习和探索的过程。第一个阶段是对传统图形的了解与学习。能够让学生正真将剪纸运用到设计中，首先必须了解剪纸，了解剪纸的文化。因此，在课程开设方面，首先需要在基础艺术理论课程(如‘艺术赏析’)中让学生了解相关的文化和历史渊源。对其基本的色彩、纹样、造型、类型有一个认识。 　　第二个阶段，在开设的拓展课程中，邀请民俗博物馆剪纸艺人给学生上剪纸课程，学习剪纸的基本纹样剪法、折叠方法、对称构图的方法。学生在课程中不仅可以通过实践体验增长兴趣，同时也了解了锯齿纹、月牙纹等基本的纹样在剪纸作品造型中的使用，了解对称、重复、阴纹和阳纹，以及在剪纸构图中如何让镂空部分与非镂空部分相间排列，形成错落有致的节奏变化。这对后续课程的教学起到至关重要的帮助作用。 　　第三个阶段，在广告招贴设计、图形创意设计课程中，根据设计主题的需要，在不破坏剪纸纹样和基本表现规律的基础上将其融入到主题字体或主题图形的表现中。这个过程是通过剪纸前序课程中学习到的知识，利用阴纹阳纹的关系、简化基本造型，添加纹样，再适当的根据需要运用对称、重复的表现手法对主题造型的过程。例如，广告设计课程中学生可以根据主题制作系列招贴，使剪纸这门民间传统艺术在内容上不拘泥于固有的东西，展现形象也更加多样化。 　　接下来，有了前面两个阶段的练习。学生可以结合现代包装材料、书装结构，将剪纸元素融入其中，从而形成新颖的展示效果。结合现代版式设计风格，例如自由版式、叠加版式、倾斜版式将传统剪纸运用于新的平面设计风格中，产生新的视觉传达效果。例如在书籍装帧设计课程中，结合自由版式，学生将传统剪纸纹样收集，进行解构和重构，然后通过叠加、倾斜、非传统向心式的构图方式进行排版和书籍的制作，这是传统剪纸的新尝试，新的展示效果既保留了传统剪纸的韵味，又有别于传统的展示方式。 　　此外，在信息时代的今天，平面设计被引入到更丰富多变的交互展示传达体系中，推广和传播传统手工艺，弘扬民族精神也需要不断适应新的媒介的变化。例如，在交互设计课程中，以天气预报系统为主题制作具有传统韵味的手机交互界面，表现新颖而具有个性的剪纸风格天气导向系统，就是一种新的尝试。 　　四、课题研究