威尔第歌剧游吟诗人男高音曼里科的角色及厂段分析研究.docVIP

威尔第歌剧游吟诗人男高音曼里科的角色及厂段分析研究 　　1引言 　　在歌剧《游吟诗人》中，曼里科的角色形象无疑是最为鲜明，最有自身特点的一个角色，在这部歌剧中，曼里科的角色形象呈多重叠加的特点，首先他是温柔浪漫的游吟诗人，同时又肩负着起义军首领的职责，这本身就是截然不同的两种身份，同时曼里科面对亲情与爱情之间的处理，又是本剧戏剧冲突集中体现的重点和戏剧表现的集中点，使人物本身充满的各种特点和矛盾的集合，所有的种种其实都是为了将曼里科这个人物给大家呈现出一种与众不同的人物性格和背景，将剧情推向高潮。 　　2威尔第的音乐创作 　　第一节威尔第简介朱塞佩·威尔第于公元1813年10月10口出生于意大利的一个很偏远的小山村兰柯尔，父亲是一个乡村小饭馆的老板，母亲则是一位乡村的纺织女工。威尔第从小就流露出对于音乐的喜爱，小时候在教堂的合唱团中演唱因为迷恋管风琴的声音而失去知觉，被神父推下台子。小时候的威尔第家里是很拮据的，虽然父亲是一个小酒馆的老板，但是在那个时局动荡的年代，他们的收入也就勉强能达到糊口的程度，所以，儿童时的威尔第只能跟着村子里小教堂的牧师和街上的流浪艺人来学习音乐。 　　后来威尔第父亲的好朋友布赛托的批发商安东尼奥·巴列齐欣赏他的音乐天分，资助他来学习音乐。1832年威尔第在巴列齐的资助下来到米兰，准备考取米兰音乐学院，但是非常可惜，最终威尔第没有能够考上米兰音乐学院，他们残酷的拒绝了这位对音乐执着的青年。威尔第没有放弃对音乐的追求，而是更加意志坚定的学习音乐。 　　1836年，威尔第与安东尼奥·巴列齐的女儿玛格丽特·巴列齐结婚。1839年，威尔第的第一部歌剧《圣波尼费丘的奥贝尔托伯爵》在斯卡拉歌剧院初演并大获成功，这为威尔第与斯卡拉歌剧院带来了一份合同，在经济方面为威尔第带来了一份稳定的收入，使威尔第的生活水平有所改善。好景不长，威尔第在两个月内相继失去了自己的夫人和子女，在这沉痛的打击下，他按照与斯卡拉歌剧院的合同所创作的喜歌剧《一口国王》也遭受到空前的失败，在生活和事业上的双重打击下，这时的威尔第跌倒了人生的谷底。然而，在1842年，威尔第所创作的一部开创性的作品《纳布科》诞生了，这部作品使威尔第走出阴影，在事业上开辟出一番新的景象。在此之后的一段时间，几乎每一年都有新的作品问世，并且都是获得空前的成功，威尔第迎来了事业上的春天。在之后的几年里，威尔第创作了以民族精神和雄壮气势为主的歌剧，如《莱尼亚诺之战》,《十字军中的伦巴第人》等。1844年将法国大文豪雨果的浪漫悲剧《厄尔南尼》写成歌剧，大获成功。 　　在19世纪50年代后，威尔第的创作到了全盛时期，题材类型丰富，奠定了威尔第歌剧领域不可动摇的地位，如:《游吟诗人》,《西西里的晚祷》,《弄臣》,《命运之力》 《茶花女》《西蒙·博格涅拉》,《唐·卡洛斯》等。1871年应埃及总督之请为苏伊士运河通航创作了《阿伊达》，成为歌剧经典中的经典。在此之后的巧年，威尔第就再没有写过任何歌剧。威尔第的晚年，当时社会上有这样一种说法，就是威尔第不会创作喜剧，为了打破这种说法，年近八十的威尔第创作了人生中的最后一部歌剧，喜剧歌剧《法尔斯塔夫》1901年1月，88岁高龄的威尔第与世长辞，意大利举国哀痛，全城出动为他举行了隆重的送别仪式。 　　3结语 　　威尔第的歌剧创作，无疑是世界歌剧历史上最为光彩夺目的一笔，他的歌剧创作将歌剧的发展推向了一个前所未有的高度上。威尔第的歌剧以其深刻的现实主义力量和艺术性的大胆创新而闻名，他的大多数歌剧仍然保持、发展意大利歌剧的传统，依旧遵循着分曲结构的形式，克服了早期意大利歌剧人物与音乐相应类型化的倾向，根据戏剧情节的需要，使音乐对于人物性格与内心的描绘有了更为细微的差别。 　　威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，所创作的26部歌剧中除了两部喜歌剧之外，其余均为严肃的正歌剧。威尔第从不与过去彻底决裂，也不作激进的改革，而是通过自己的创造将意大利歌剧发展到尽善尽美的境地，他独树一帜的新型歌剧，不仅影响了后世的意大利作曲家，而且还得到了欧洲乐坛的真诚尊重。 　　本文在这里分析研究威尔第的代表性作品《游吟诗人》中男高YKJ音曼里科的音乐形象与唱段，为的是能够在忠于作者创作风格基础上，能更好的把握住作者对于作品的处理，特别是演唱者如何将作者对于作品中人物内心丰富的情感世界用细腻的声音表现出来，同时在这基础上进行合理的二度创作。每一位作品的演绎者都希望能够将作者所想要表达的内容表现出来，同时又希望所表现的人物具有自己的个性和特点，这就需要我们不能以破坏作品的时代风格、作曲家的个人风格与气质为代价。笔者以《游吟诗人》中曼里科的三首男高音咏叹调为例