姚斯的“期待视野”对舞蹈创作的影响讨论.docVIP

姚斯的“期待视野”对舞蹈创作的影响讨论 　　姚斯的“期待视野” 　　德国学者汉斯bull;罗伯特bull;姚斯在卡尔bull;波普尔科学哲学概念的基础上，吸收海德格尔的“前理解”与伽达默尔“合法的偏见”的历史性与生产性提出的“期待视野”，在姚斯看来，“期待视野”是指“阅读一部作品时读者的文学阅读经验构成的思维定向或先在结构”。具体在文学接受活动中，期待视野是指读者在阅读之前对文学作品的一种定向性的审美期待，一般由读者的各种经验、趣味、理想等综合构成。期待视野主要有两大形态：一是在既往的审美经验基础上形成的文学期待视野，包括对文学类型、形式、主题、风格和语言的审美经验;二是在既往的生活经验基础上形成的生活期待视野，包括对社会、历史、人生的生活经验。这两大期待视野相互交融构成具体的阅读视野。 　　“期待视野”并非固定不变，而是永远处在一个不断打破旧视野，建立新视野的历史过程中。对文学作品而言，真正的意义需要通过读者在阅读中“视野的变化”而实现，因为“一部作品之中所包含的意义潜势不断地展示，是作品在向理解性判断展示自身的历史接受中的现实化”;对于接受主体而言，需要不断地改变自己的视野以达到与作品视野在某种程度上的“交融”。“期待视野”就在这种循环向前的过程中把整个审美活动推向新的境界。 　　舞蹈“期待视野” 　　不同于文学、绘画、雕塑等艺术以物质材料为载体，舞蹈以人的身体为物质载体，以肢体动作为表达媒介，是一种以身体感觉或动觉为基础的艺术。因此，舞蹈“期待视野”不仅表现为观众对舞蹈类型、形式、主题、风格及语言等理解的先在审美经验和对现实世界体验的先在生活经验，还表现为一种对肢体动作感知的先在动觉经验。 　　对舞蹈来说，“观众在接受时主要是凭感觉或直觉开始，当能够意识到舞蹈通过情感传递的意义而上升到知觉时，便可留在记忆里，形成印象化的审美经验”。(吕艺生 毛毳 《舞蹈学研究》)舞蹈的感觉或直觉，虽然同其他视听觉艺术一样，可以在视觉和听觉共同工作的情况下获得，还需要调动“动作感觉”，简称“动觉”。动觉是一种主要的身体感觉，是指人对自身各部位运动情况的感觉，动觉之动是指人身体的运动，动觉之觉是指身体动的感觉，动觉的“各个感觉器官可在肌肉与关节的组织中找到，它们对动作的反应非常像眼睛对光线、耳朵对声音的反应”。([美]约翰bull;马丁《舞蹈概论》 欧建平译)无论观众自身的姿态变化和动作活动多小，存在于全身的动作感觉器官都会不停地把它记录下来，从而形成一种先在的动觉经验。这种先在动觉经验与先在审美经验一样，共同构成了观众对舞蹈作品的审美期待。当观众欣赏舞蹈作品时，它就会“通过相同的神经与肌肉的通路，来恢复对过去经验的记忆，并根据所有这些数据的源泉来产生动作或准备产生动作”。比如“当男舞者准备向上挺举女舞者时，男观众常常会产生帮助男舞者挺举女舞者的冲动，而女观众则每每不自觉地进入女舞者的位置，出现收缩肌肉，准备下蹲起跳的动势”。(吕艺生《舞蹈美学》) 　　舞蹈的先在审美经验主要包括三个方面：一是熟悉和掌握舞蹈艺术种类及其审美规律。当下舞蹈艺术被分为民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞五种类型，它们具有各自不同的美学特性，比如中国古典舞讲究“圆、曲、拧、倾、含”的身体表征，芭蕾舞崇尚“开、绷、立、直、长”的肢体特征。熟悉和掌握不同舞蹈类型所具有的审美特征是观众在欣赏舞蹈作品前最先需要解决的问题。二是熟悉了解舞蹈史上或当代一些著名的、具有代表性的舞蹈作品。但凡能禁得住“时代的评判”的作品，往往都是因为其能够满足大众普遍的期待视野需求，如浪漫芭蕾时期的代表作品《仙女》之所以至今常演不衰，正是因为轻盈飘逸、超凡脱俗的舞风寄托着世俗生活中的人们难以如愿的理想。熟识经典作品能够让观众更好地与新作品达成“视野的融合”。其三是观众积累的生活经验。舞蹈作品来源于社会生活，舞蹈家在舞蹈作品中运用人的肢体动作来表现自己对生活的所思所想，正如邓肯认为艺术的根本规律就是“观察自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”。因此，观众生活经验的积累是构成先在审美经验的重要因素之一，这种生活经验会成为一种先在理解进入作品的期待视野中，进而帮助观众理解舞蹈作品的外在形式与内在意蕴。此外，舞蹈的先在审美经验还包括观众的世界观和人生观、文化视野以及艺术素养等方面的内容。总之，舞蹈“期待视野”包含了舞蹈所特有的先在动觉经验和先在审美经验，它们相互交织、彼此渗透地存在于观众的“期待视野”中，形成一种审美能力，帮助观众完成整个舞蹈审美活动。同时，随着观众生活的积累和不断地艺术鉴赏，这种审美能力也随之增强。 　　舞蹈“期待视野”对舞蹈创作的影响 　　首先，舞蹈“期待视野”在一定程度上制约着舞蹈创作者的创作。舞蹈作品若离开了观众，就只是一堆无意义