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刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学 　　“艺术导论”是教育部规定的本科教学体系中的8门艺术公共限定性选修课程之一。在这一公共艺术课程体系中，“艺术导论”是基础性、概括性、综合性的课程，它从宏观的角度，阐述艺术的本质、艺术的产生与发展、艺术的特征、艺术欣赏、艺术门类等基本理论。它以拓宽学生的艺术视野、培养对各门类艺术的兴趣、建立初步的艺术鉴赏能力为目标，同时为他们的艺术创作、艺术活动提供指导，是非艺术类专业学生的艺术入门课程。可以说，“艺术导论”是所有艺术公共课中较难上好的一门课程。那么，怎样设置“艺术导论”的教学内容，采取哪些教学方法就成为教师需要探讨的重要课题。 　　1 “艺术导论”课程教学现状及存在的问题 　　目前，很多高校将“艺术导论”作为全校重要的公选课开设。笔者作为体育类高校专业艺术院系的教师，在这门公选课的教学过程中发现了一些问题，主要存在于以下两方面： 　　①教学内容的设计缺乏特色。这门课的教师很多来自于本校的艺术院系，或其他专业艺术院校。教师往往将这门课等同于艺术专业、中文专业的“艺术概论”，以经典教材如彭吉象的《艺术学概论》、王宏建的《艺术概论》为蓝本，全面、系统地讲述艺术的本质、艺术的起源、艺术的特征、艺术的门类、艺术的功能、艺术与人文学科的关系等。内容全面，理论性强，但对于全校很多专业的学生来说，难免艰涩难懂。有的教师把“艺术导论”当作“艺术欣赏”，主要讲述、分析艺术经典作品，内容缺乏系统性、理论性，学生难以对艺术有全面的了解。 　　②教学方法不适当。一些教师比较严谨刻板，讲课一板一眼，很少和学生互动，沉闷无趣的课堂让学生感觉枯燥难耐，以致课堂上的学生越来越少，坚持坐在教室的也大多不听课。与此相反的是，另一些教师为了提高学生的学习兴趣，或在课堂上大量展示图片、播放视频，或长篇讲述奇闻逸事，忽略了课程的重点，这样的课堂教师省力，学生轻松愉快，但课后学生感觉没有学到多少真东西。产生这些问题的原因主要有： 　　①“艺术导论”作为一门综合性、概括性的公共艺术课程，面对的是全校非艺术类的文理各专业学生。其中中文、外语等文科专业学生学习这门课程相对比较轻松，但理工科学生、体育生等，由于专业背景、知识储备、思维方式同文科生、艺术生存在很大差异，他们的艺术素养普遍偏低、艺术知识相对匮乏，接受有一定难度。 　　②从教材方面说，目前公开出版的《艺术导论》教材有二十几种，但大多数在内容上与《艺术概论》没有根本性的差别。邹跃进的《艺术导论》是其中比较富有新意的，与一般的“艺术概论”课程的教材相比，这本教材全面探讨了艺术的定义、艺术与社会、艺术家、艺术的发生与发展等17个方面的内容，其中对艺术的发生发展、艺术家身份地位的演变、艺术与社会的关系论述尤为深刻。但这本教材的理论性较强，比较适合艺术类专业的学生。再者，每个高校有每个高校的办学特色，因而很难找到完全适合本校的“艺术导论”课程教材。 　　③作为全校通选课，“艺术导论”学分较少，一般是2个学分32个学时，甚至有的是1个学分16个学时。学生对这门课不太重视，很多学生选这门课就是为了拿学分，而不是增强人文艺术素养。 　　2 “艺术导论”课程教学探索 　　为了改变上述“艺术导论”的教学现状，必须有针对性地改革教学内容和教学方法。 　　2.1 以“公共性”和“综合化”为特点进行课程内容的调整 　　作为一门公共艺术课程，“艺术导论”课应该改变以艺术为本位的专业艺术教育观念，以通识教育为目标，根据学校的办学特色，针对学生学科知识综合化和思维方式多元化的特点，调整课程内容，充分体现其“公共性”和“综合化”特点。 　　在近年来的“艺术导论”教学中，面对体育类专业学生占多数的状况，怎样把将这门涉及艺术理论、艺术史、艺术欣赏的课程讲得点面结合，既具有理论深度，又有趣味性一直是笔者思考的问题。笔者曾在60人的班级中做过调查问卷，结果超过50%的学生对艺术理论不感兴趣。在“最喜欢的艺术门类”一项中，超过65%的人选的是电影、电视，其次是音乐，再次是文学、戏剧和绘画。因此，笔者调整了课程的体系结构，大幅度地压缩和删减了艺术的本质、艺术的特征、艺术创作、艺术作品等理论性较强的内容，将“艺术门类”作为重点章节来讲解。课程的结构上，首先用4课时来讲艺术的定义、起源、特征、分类和功能，然后进入到各个具体艺术门类的讲解。在讲解各个艺术门类时，重点介绍具体艺术门类的定义和类别、审美特征、艺术语言和表现方法、中外艺术的发展阶段，并结合中外各个时期经典作品的欣赏，让学生比较轻松地掌握基本理论、发展脉络和优秀作品，从而提高艺术鉴赏的能力。 　　在具体内容的讲解上，首先，注重从多个学科、多个视角来分析艺术现象和