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克里姆特绘画中的中国元素应用探究 　　克里姆特是奥地利杰出的艺术家，1862年他出生于维也纳郊区的布姆加特，是西方现代艺术中分离派的代表画家之一，被称为“奥地利国宝”。他的绘画作品强调装饰性，构图奇趣、造型独特、色彩饱和鲜艳，在他的很多作品中，尤其是后期的大量作品中，他大胆借鉴和应用中国艺术的空间处理、构图、艺术形象、造型方式、色彩等元素，下面笔者将从这几方面入手，探析和研究克里姆特绘画中对中国元素的应用。 　　中国式的自由空间处理 　　在对绘画的空间处理上，中国和西方的处理方式截然不同。自古希腊以来，西方一直强调的是一种“模仿自然”的审美观念，他们确定了“科学的思维方式和描绘方法”：即先确定一个固定视点，在一定的距离内对画面所要表现的主体进行透视研究，他们关注的是视点对物体在三维空间的存在形态和明暗、色彩、体积的不同视觉感受，并把这种观察结果尽量真实地反映于画面上，以期得到在平面的二维画布展现出三维立体的空间效果。而中国艺术则强调“外师造化，中得心源”：强调绘画是对画家内心思维的表达，它取材于并高于客观自然和历史存在。中国艺术不同于西方艺术要求的“再现”，而是强调得意忘象，往往是把对画家自我感觉的表现置于中心位置，画面可以是多个透视点观察后的总和，也可以干脆忽略空间，他们对空间的运用极其自由，没有受到太多约束，画面或借景抒情，或借物言志，是以体悟自然之道的方式直抒画家胸臆。在同一幅画中，绘画者既可以根据自身绘画需要，自由地强调空间的深远、高远、平远，也可以忽略空间和时间而把画面主题放于超越其他一切因素的位置上，是画家对意识形态和观念的表现。在克里姆特的绘画中，我们能清楚看到他对中国空间自由处理方式的大胆借鉴。如他的作品《吻》，画中一对恋人在花丛中尽情相拥相吻，男子和女子被图形和图案所包围，形成一个完整的团块，画家有意弱化了对三维空间的处理，除了人物面部和手臂，其他部分大都是平面化的装饰图形，包裹男人的黑白相间的方形图案不但体现了男子的阳刚之气，也与女子身上所要表现她温柔气息的椭圆形形成一刚一柔的对比，这种由点线面图案所组成的画面空间关系完全颠覆了欧洲传统意义上对空间的再现，注重的是画面的整体结构和气氛营造，强调了中国式的对画家独特艺术感受的突出表现和宣泄。又如他的作品《弗利萨·里德勒肖像》，画中女子弗利萨气质优雅，身着白纱裙，端庄地坐于沙发上，沙发被画家以平面的图案手法概括描绘，画面中物体与弗利萨的前后关系不是通过光影或色彩来表现的，而是通过物体的遮挡关系来表现，画家忽略了真实的体积空间，画面背景空间无论远近，都被拉到了同一个清晰的平面上，它被垂直线或水平线分割成几个大小不一的矩形，突出了所要描绘的人物形象。在背景空间的处理上，画家有意在弗利萨头部后面画了一个梯形的完全由几何图形组成的窗口，它完美地衬托出弗利萨的头部，也更加强调了画面空间的主观性，这种空间的处理方式使人物好似被窗口和沙发固定于画中一样，使画面完整而稳定，突出了画中女子典雅庄重的气质，给人以圣经题材般的神圣感。画家对画面空间的处理不再受到欧洲传统绘画中对客观自然真实的描摹与再现的束缚，而是根据画家自身情感需要的主观处理，是对自身情感的“意境”式的淋漓表达。 　　卷轴式的构图形式和画面形象 　　纵观克里姆特的艺术生涯就会发现，他对东方艺术情有独钟，他热衷于收藏各种东方艺术品，尤其对中国艺术有着别样深厚的兴趣。冯骥才的《保卫克里姆特最后的画室》一文中曾提到克里姆特家中摆放着中国样式的家具，收藏着各种中国的绘画、屏风、陶瓷等，他所使用过的最后一间画室的墙上挂着中国民间木版年画的门神，书柜里陈列着许多中国的工艺品，他对中国文化艺术有着痴迷的喜爱，并把这种喜爱运用于自己的绘画作品中--他在画面构图和画面组成形象上大量应用了中国元素。首先，他后期大量的作品中都有借鉴中国传统绘画中卷轴立式构图和有着均衡画面构图作用的提款印章样式的痕迹，并以此形成了别具特色的画面构成风貌。在他的作品《裸体的真理女神》中，我们看到的是一个以全裸形象呈现出的女性形象，她的背后引用的是德国诗人席勒的格言，画幅的形状一反西方传统绘画所要求的黄金比例关系，而根据画面女性站立形象的要求顺势把画面更加夸张地拉高，形成一个中国绘画式的立轴构图形式，画中女性头部上方和脚下的文字形象有如中国古代碑刻，文字位置则正如同中国立轴画中的题款，使画面形成一种完全不同于欧洲传统绘画的别样效果。而在他的画作《艾米丽bull;弗罗格》中，画家不但借鉴中国卷轴画的式样，而且采用了在西方传统艺术中很陌生的垂直长条形构图，他还以中国画对人物平面化处理的艺术形式塑造了剪影式的人物形象，中西绘画被相互结合，自然主义的面部描绘和抽象处理的几何形衣裙被完美地呈现于一张画作中。在这幅画中，画家为了达到