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丰富多样的李耕题画诗类别的研究 　　一、前言 　　李耕(1885 -1964)，福建仙游人，原名李实坚，字砚农，号一琴道人、大帽山人，又自称“大目溪湾一樵子”，其画室名“菜根精舍”。李耕是我国近现代著名的画家，擅长中国画，尤精古典人物，兼及山水、花鸟。1927年，徐悲鸿看到李耕的画作后曾在《申报》上撰文高度赞扬:“有以奇拙胜者，首推李君耕。挥毫悠肆，可以追踪瓢，其才则中原所无。”中国美术家协会原主席蔡若虹看完李耕画展后赞誉:“我国古典人物画之传统流传至今，保持最完整者唯李耕一人而己”，“李耕是我国画坛首屈一指的大师，画技独特，自成一派”。 　　李耕不仅在绘画方面成就突出，而且艺术修养全面，旁涉诗词、书法、雕塑、金石、弦琴等。他继承了中国画的特色，绘画作品大多融“诗、书、画、印”为一体。李耕是一位民间诗人，著有《菜根精舍诗抄》。历来人们大多把目光聚焦于他的绘画成就，从公开发表的文章和各类研讨会材料来看，谈的绝大多数是对其绘画艺术成就的评论及对其生平和影响的介绍，鲜见对他的诗歌的评论文章，未见有关其题画诗类别的研究性论文发表。然而李耕的题画诗是其绘画艺术的重要组成部分，不管是在思想内容还是形式上都具有重要的美学价值。 　　中国画与其他画种的最大区别就在于讲究笔墨、款识、题跋、印章，强调文字、书法、篆刻和绘画有机结合。这一特征是世界上其他任何画类门派所不具备的，构成了华夏传统艺术所独有的一个重要美学特点。题画诗是中国画题跋的一种形式，顾名思义，就是为画所题的诗。广义的题画诗指为画而题的诗歌，可以离开画面而独立，作者可以是画者本人，亦可为读画之人;狭义的题画诗则仅指题于画面的诗歌，一般由画者题写，亦可他人题写，诗歌融合于画面当中，成为有机的整体。题画诗是李耕绘画题款的重要组成部分，本文所论李耕的题画诗是他本人自题于画作中的诗句，诗多为自创，亦有引用前人的诗句。 　　李耕出身于民间画师世家，受家庭环境的影响，自幼喜爱画画。李耕7岁进入私塾9岁时因家境困难而失学，在家随父学画，以卖画为生。其父是位有远见的画师，他让李耕一边学习绘画，一边学习传统文化，每到一处都寻找当地有文化的名士教授李耕古典文学、诗词、书法、围棋和七弦琴等。这些有益的经历再加上李耕的勤奋与聪颖，终于自学成才。 　　李耕是一位国画大师，亦是一位感情奔放的诗人。画作千万，题材广泛，大部分作品融诗、书、画、印于一体，表现出中国民间画与文人画兼融的特色。李耕对诗情有独钟，他在《菜根精舍论画》中说:“画必须有书卷气，祖国文化遗产中，画与诗、书相通。”他饱览中国古典文学，虽不像一般文人那样具有精深的古诗词修养，但也能有感而发地创作诗词，并能随心所欲地为画作题诗。其题画诗种类多样，可从不同的角度划分为不同的类别。 　　二、按中国传统绘画科目分类 　　中国传统绘画理论一般将绘画科目分为:人物画、鞍马画、山水画、花鸟画等。从李耕现存的画作来看，这些画科都有佳作，其中以人物画居多。本文从其人物画、山水画两方面探析其题画诗类别。 　　(一)人物画题画诗 　　李耕一生致力于人物画主题性创作，在近现代中国古典人物画中独树一帜，因此成为中国古典人物画首屈一指的大家。其画中人物多种多样，有正史中记载的历代名人，如屈原、张良、陶渊明、王羲之、李白、杜甫、苏轼等高士，也有民间传说中的人物，如干邪铸剑、竹林七贤、风尘三侠、愚公、女娲、孟母、陶母、花木兰等;有佛教人物弥勒佛、达摩、罗汉、观音等，也有道教人物李耳、八仙、福禄寿三星、刘海蟾、麻姑、钟馗等;还有现实生活中的人物，如渔父、樵父、耕父、乡间读书人、儿童等。在这些作品中，李耕往往能准确抓住人物性格特征及画面主旨，在画作上题诗。 　　1.题高士画诗 　　以林泉为友、与青山做伴的隐士高人，是志向高洁的文人士大夫喜爱的楷模，也是李耕作画的题材，如苏武、诸葛亮、张良、谢安、王羲之、陶渊明、李白、米莆、十八学士、关汉卿、苏东坡等等。李耕对这些高士的生平、性格、品格等都有深入研究，因此在其画作中常有画龙点睛式的题诗。 　　2.题仕女画诗 　　李耕画作中以女性为主角的并不多，但却个性鲜明，其仕女画主角绝大多数为劳动妇女，如炼石补天的女娲、教子有方的四贤母、替父从军的花木兰、当幼卖酒的卓文君等，即使是四大美女的西施、杨贵妃也少了脂粉气，表现的是烷纱的西施、带有悲壮色彩的杨贵妃。此类画作题诗多歌颂劳动妇女的优良品德。 　　3.题佛道人物画诗 　　李耕一生生活在有“南方佛国”之称的莆仙地区。其家乡仙游，传说是神仙遨游的圣地，至今仍有不少遗迹，如仙水、仙岭、九仙山、九鲤湖、仙门、留仙等地名，这得天独厚的风光名胜和美妙迷人的仙佛、道释人物故事便成为画家