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《为奴十二年》制度与人孰恶 　　在刚刚结束的第86届奥斯卡颁奖礼上，《为奴十二年》不出意料地夺得最佳影片奖。这是历史上第一次由一部表现黑人历史的电影获得这项殊荣，影片导演史蒂芬?麦奎因（Steve McQueen）也成为第一个获得奥斯卡最佳影片奖的黑人――按照学院规则，这个奖项是颁给制片人的，而麦奎因身兼制片人的身份。 　　从《乱世佳人》中的黑人老嬷嬷海蒂?麦克丹尼尔（Hattie McDaniel）算起，黑人在奥斯卡颁奖礼上登台亮相已有七十多年的历史，这些年来他们在演员奖项上斩获颇丰，男女主角和配角都有不少黑人获得提名甚至获奖，此外在戏服设计、配乐、音响等领域，黑人取得的成就也让人肃然起敬。不过，在传统上由白人垄断的技术领域和主要奖项上，譬如摄影、剪辑、导演、影片方面，成为最终赢家的黑人还为数不多。麦奎因的成功，意味着黑人在电影产业中的地位有了实质性的提高。 　　以黑人奴隶为表现对象在好莱坞的银幕上并不鲜见，《为奴十二年》的成功，必须放到黑奴电影史的背景下，才能真切地认识它的突破性。 　　20世纪60年代之前的黑奴电影，难以避免地带有很浓重的种族主义色彩。在默片时代的影片中，忠诚的黑奴为了替主人效力，不惜牺牲自己的性命。有的电影将获得解放的黑人奴隶描绘得狂妄自大，滥开杀戒，暗示黑人与生俱来的劣根性，以此重申种族歧视的正当。黑奴的日常生活常常被表现为对南方逝去旧秩序的怀念，主仆原本亲如一家，比如在《乱世佳人》中，是突如其来的南北战争打破了黑奴和太太小姐们田园牧歌一样的美好生活。 　　黑奴的刻板形象在60年代的民权运动之后被彻底反转过来。由前橄榄球明星弗雷德?威廉姆森（Fred Williamson）主演的“查理三部曲”讲逃亡的黑奴先后为自己及其他黑奴争取自由，从而开启了黑人正大光明向白人复仇的银幕暴力史，越来越多的黑人在电影里对白人大开杀戒。白人奴隶主不再是慈悲温柔的恩主，而黑人个个勇猛善斗，为自由不屈抗争。 　　爱德华?兹维克的《光荣》（Glory）、史蒂文?斯皮尔伯格的《勇者无惧》（Amistad）在描写黑人的勇敢顽强之同时，不忘歌颂美国的伟大。尤其是后者，因为对奴隶制的态度还产生了不小争议，当时有人认为它从法律上声援了废奴主义，因为影片所凭据的那个真实案件是美国废奴道路上的一大里程碑，但也有人认为影片只是谴责了从非洲贩卖奴隶到美国的交易，对美国内部奴隶制的合法性没有任何触动。 　　近几年是黑奴题材电影的喷涌期，突出的如《林肯》、《被解放的姜戈》、《白宫管家》，对黑人解放运动的历史描写各不相同。《林肯》是高屋建瓴地从白人的角度解救奴隶，《被解放的姜戈》是对70年代漫画式黑奴电影的复活，影片中无论是白人或黑人都显得脸谱化，《白宫管家》则展现了逃亡黑奴的个人奋斗。 　　《为奴十二年》在众多黑奴影片中脱颖而出，一个重要原因应该是它对奴隶制度本身的有力揭露。 　　影片根据19世纪南北战争前一个逃亡黑奴的真实回忆录改编――取材现实的作品比纯虚构和原创的更容易得到奥斯卡的青睐，近几年的结果已经屡次证明了这一点。主人公所罗门?诺瑟普原本是居住在纽约州的自由黑人，业余从事小提琴演奏，他被两个魔术师以为演出伴奏的名义邀请到华盛顿――美国的首都在当时对黑人来说是个危险的地方，绑架黑人的事时有发生。工作圆满结束，开怀畅饮的所罗门一觉醒来，发现自己真的被绑架了。如果他拒绝承认自己是来自佐治亚州的逃亡黑奴，等待的将是一顿皮鞭。同伴教育他努力“存活”下来，他愤然说我想要的是“生活”。 　　所罗门先后遇到两个奴隶主，这两人的性格与为人截然不同，影片在对他们的处理上体现出了有别于一般黑奴影片的高明之处。第一个奴隶主福特温文尔雅，自诩开明进步，他懂得赏识所罗门的优点，为他提供一展所长的机会，还赠送了一把小提琴作为回报。但是，在所罗门面临生命威胁，说出自己不是奴隶而是自由人的真相时，福特回避了他的恳求，表示爱莫能助，反而将他送给另一个穷凶极恶的奴隶主艾普斯。艾普斯一手奉圣经，一手执皮鞭，这是他管理奴隶的方法。他要求奴隶们每天摘200磅棉花，不足额者会受到惩罚。这个虐待狂以殴打奴隶为乐，看上去是个毫无人性的家伙。但是，影片中的一个细节却透露了他作为奴隶主之外的普通人时是什么模样。他请了一个来自加拿大的帮工和家中黑奴一起做工，半途他热情地邀请帮工喝酒休息，当帮工回答说我和他们（指黑奴）应该享受一样的待遇时，艾普斯笑着说，他们只是奴隶，是我的财产，和你是不同的。 　　善良进步如福特，并不能摆脱奴役黑人的奴隶主身份，邪恶残暴如艾普斯，也有常人之间的友爱与关切心。是奴隶制度让人心异化，让善良的人不得不为恶，让恶人心中的恶之种子发芽开花。过去抨击、丑化白人奴隶主的电影实在太多，但能深刻地写出制度之恶的却非常少见，这是《为奴十二年》的进步之