伍迪·艾伦的世界没有女神.docVIP

伍迪·艾伦的世界没有女神 名牌也救不了你了 　　一个风格化的导演，其作品展示的风貌必然地建立在一种顽固偏执的审美情趣之上。在这一点上，伍迪·艾伦正是如此。将伍迪·艾伦纳入时尚的界面来并不合适，他始终坚持着一种欧洲“旧世界”风格，这种风格无论在电影中，还是在人物的着装上，被中性色彩牢牢地框围住。既然他也是被视为知识分子的电影人代表，他更愿意在电影中把希腊哲学、弗罗伊德、心理分析、存在焦虑和神等问题，掺杂到他人物的对白甚至私生活和戏剧中，种种立场或者说角色，使伍迪·艾伦一如简·奥斯汀一样，对“时尚”这个词保持着敬而远之的态度。 　　在伍迪·艾伦特有的神经质的话痨下，一方面，无论是他塑造的角色还是作为旁白的审判，他不愿意这些人离开既有的生活轨道，他把他们的着装与生活场景都放进了有些陈旧的色彩里。伍迪·艾伦自导自演的电影，数十年来从未变过他的行头——你几乎可以说，无论演的什么样的角色，他的衣着都出自同一个衣柜：黑框眼镜、套头毛衣、千鸟格外套、格子衬衫和系到肚脐上面的萝卜裤，将近半个世纪过去了啊。另一方面，他抵触时尚但并非对时尚潮流没有知觉，上世纪九十年代紧身牛仔裤代替喇叭款的时候，他让《非强力春药》中的米拉·索维诺（Mira Sorvino）穿上了紧色裤和红色皮衣。假若一定要说伍迪·艾伦各个时期不同年代的电影中，或多或少地都感应并表现了当时的潮流的话，那他总是把这些元素丢给了戏中的妓女和摇滚青年，两样都是能令他的广场恐惧症和幽闭恐惧症即时发作的原因。 　　虽然伍迪·艾伦对着前卫时尚的苗头一概绕着路走，无论是大到主题还是小到服装道具，但他并非是打算与时尚潮流的这些东西为敌（他会解释说：预算真的很少），恰相反，他是如此努力地把这些刺激他的、完全不再符合“旧世界”美感的东西纳入他的胸怀，比如在《好莱坞式结局》，他便在“盲摸摸”的存在焦虑中，与他那不肖儿子—从头到脚文身、全身到处打孔穿钉、染着橙色头发的摇滚青年和解，达成了“不相认同但相互尊重”的共识。伍迪·艾伦的时尚观点便是这样了。 　　便是评论认为《赛末点》中斯嘉丽·约翰逊成为新的“伍迪女郎”可当成这位导演电影中女性角色的大转变；便是我们看到《蓝色茉莉》有众多的品牌LOGO在电影中露出的是他以往电影所没有的新鲜事，并不能由此说明伍迪·艾伦全然地接受了时尚这件事，身穿香奈儿著名小外套和假珍珠项链、手挎爱马仕铂金包出场的凯特·布兰切特在伍迪·艾伦这场新的悲喜剧中，讲的乃是混身名牌从“凤凰变成落汤鸡”的故事，网友改编的片名则更精准地解释了我们的角度：名牌也救不了你了。 什么是“伍迪·艾伦式” 　　的文艺女青风格？ 　　“我喜欢跟不自信的人相处。”饶舌的伍迪·艾伦在电影中如是表白，在《非强力春药》中，他更是自报“LOSER”家门，与妓女琳达的失落紧紧相拥。“不自信”这种特质，是以才华自恃又不能肯定自身存在的人的主要人格表现（伍迪·艾伦当然是一再地声明他与他扮演的角色是截然不同的），在这里，却是伍迪·艾伦式文艺女青气质主轴。在紧紧团结在他（我们指电影中他自己扮演的人物）周围的磁场，最终他念念不忘重投怀抱的，定是那个穿着大一号外套、中性打扮、方便面似的卷发盖着额头从来没有打理过……整个行头就像是从慈善机构里领回来的旧衣服一样的女人。她们的共同特征是像母亲一样包容、独立和坚强，一直穿着旧衣服以像一个节俭持家的样子，同时她们又是有活跃的现代见解和知识的女性，不乏才华闪现的一面，唯一的缺憾是不够性感和小鸟依人。凭这样，是断不会追求时髦装束的，更不会往自己身上堆彻饱和色的面料，也从不考虑廓形与身材的关系，看时尚杂志都不好意思跟人说话，除了对艺术和文学着迷之外，无暇顾及外面的世界发生了什么。 　　当然，后来这种女性群像在伍迪·艾伦这里发生了变化，在《爱在罗马》，伍迪·艾伦对女人的吸引力有过解释：“漂亮、性感、风趣、聪明而且还有些神经？相信我，这简直就是一手同花顺。”这标准必须还是文艺女青的骨架，有丰富的阅读背景，对艺术、诗歌、建筑、历史、哲学一讲就明而外、一点就透的内涵派。当这个迷人的角色出现的时候，她可不能像时尚明星那样扎眼，穿着平底鞋、衬衫和牛仔裤，那是2009年《爱在罗马》中的“莫妮卡”一角，伍迪·艾伦的“转变”也就到这了。所谓的我们世界的“女神”，在他那里只有分崩瓦解的份，所谓我们的时尚——混身粘贴着不可靠的必威体育精装版款式的服饰，她怎么可能思考呢？所谓“伍迪·艾伦式”的文艺女青风格，我们在这里完全可以这样定性：坚决拒绝一切时尚所以成为时尚。着装原则是：管自己舒服就好，让时尚自戮双眼去吧。 伍迪·艾伦 　　女文青风格轴 　　我们所以为的时尚，每十年必然可以总结出一个鲜明的概念，以此来将那个时间段的风格归类。比如像上世纪七十年代，是嬉皮士和民族风、朋克突出；上世纪八十年代，军装、