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从宗白华《艺境》看艺术的虚实之道 　　[摘 要] 宗白华在认为，艺术只有虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。他有意识地把意境当作艺术探讨的一个核心范畴，积极寻求艺术意境生成的哲学根源。他对意境内涵、特点及其创构的研究以及他对意境研究的这种执着深情，都极大地影响和推动了中国现代诗学的发展，堪为楷模，具有典范作用。 　　[关键词] 艺术；虚实结合；境界 　　【中图分类号】 B83 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-247-1 　　在现实生活中，我们接触到的一些东西，不管是文学作品、书法、绘画、音乐、建筑、雕刻等各类艺术领域，都体现着各种各样的美，有主观的，客观的，真实的，抽象的，总之，美无处不在。而这些美的最高境界，就是意境美。宗白华的研究对象遍及到文学、绘画、音乐、建筑、雕刻等各类艺术领域，他有意识地把意境当作艺术探讨的一个核心范畴，他论艺术，都是以意境的创构为指归，而且能上升到哲学的高度，寻求艺术意境生成的哲学根源。宗白华对意境内涵、特点及其创构、意境研究的方法以及他对意境研究的这种执着深情，都极大地影响和推动了中国现代诗学的发展，堪为楷模，具有典范作用。 　　一、虚实之道丰富了艺术内涵 　　宗白华以生命为本体的美学，受中国传统文化的影响特别是受玄学和佛学禅宗的影响较大。玄学研究人的生命本源，佛学禅宗强调人的灵魂与主体的统一性。宗白华的美学强调物我浑融，强调人与自然的生命统一，宗白华认为艺术与人生、艺术精神与生命精神是合一的。艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地，由于妙悟，他们“透过鸿潆之理，堪留百代之奇”。而这其中的妙悟，带有一种玄学的意味，同时又有释家的精髓。艺术意境之表现于作品，是由各个艺术家的意匠组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式，以表出意境。因为这意境是艺术的独创，是从他最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描绘。所以艺术家要能拿特创的“秩序的网幕”来把住那真理的闪光。音乐和建筑的秩序结构，尤能直接地启示宇宙真体的内部和谐与节奏，所以一切艺术趋向音乐的状态，建筑的意匠。艺境论强调虚实结合，有无相生，以形传神，时空合一。其中虚实结合、时空合一是艺术境界说的重要方面。中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。在宗白华那里，艺境就是艺术家主体心灵和宇宙诗心的和谐统一，不仅是一种艺术境界，还是一种生命境界，这种境界不仅仅是虚实之道的巧妙运用，更体现了中国文化所倡导的“天人合一”的传统。 　　二、虚实之道扩展了艺术外延 　　艺术品之所以称之为艺术，不仅是因为它本身给人所造成的视角或听觉上的感官冲击，更是因为它自身延伸出来的另一种美，给人以无穷的遐想空间。中国画有一道独特的风景线，就是国画布局里的留白，从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，留白能给观赏者以无穷的想象力，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。留白是一种智慧，也是一种境界。留白是传统绘画的一种极高境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。留白最讲究的就是虚实之道，虚虚实实，亦真亦幻，和西方画派里的印象派技法有异曲同弓之妙。留白强调的就是画作本身内容之外的想象空间，也可以看作是意境的高度和深度。 　　除了中国画，中国的诗词、绘画、书法里，表现着同样的意境结构，代表着中国人的宇宙意识。唐、宋人诗词是这样，宋、元人的绘画也是这样。画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上，在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。给予观者的感受是一澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙的领悟。 　　三、虚实之道提高了艺术境界 　　艺境以宇宙、人生、万物的灿烂感性（意象）为审美对象，强调情景交融。宗白华在《美学的散步》一文中说：“诗与画的圆满结合，诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸，就是情和景的圆满结合，是虚与实的相得益彰，是视角直观的冲击与精神世界感触的碰撞，也就是所谓‘艺术意境’。”西方的思想体系强调的是“数”，中国的思想体系强调的是“象”。老子的《道德经》中说“大象无形”，可以解释为“最美的形象就是看不见行迹”。大象若无形，至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无形的感觉