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传神写照——“锦瑟年华”人物画创作教学有感

站在美术教室的窗前，看着学生们笔下那些带着青涩却满是朝气的人物肖像，笔尖下流淌的不仅是线条与色彩，更是他们对“锦瑟年华”的理解与表达。这堂人美版高一美术选择性必修2中国书画第五课的教学，像一场充满惊喜的旅程，让我在与学生的互动中，对人物画教学有了更多鲜活的思考。

开课之初，我没有直接讲解人物画的技法，而是带着学生一起欣赏顾恺之的《女史箴图》，当画面中那些身姿曼妙、神情生动的人物展现在屏幕上时，教室里瞬间安静下来。“大家看画面里这位女子的眼神，你们能感受到她此刻的心情吗？”我轻声问道。坐在前排的一个男生犹豫着举起手：“好像很温柔，又带着点端庄的感觉。”他的回答像一颗石子，激起了学生们的讨论热情。有的说看到了人物的优雅，有的说感受到了画面传递的宁静。在这样的讨论中，我顺势引出“传神写照”的概念，让学生明白人物画不只是对外形的模仿，更要捕捉人物的精神气质。这一环节我运用了建构主义学习理论，让学生在主动观察和交流中构建对知识点的认知，而不是被动接受理论灌输，从课堂反馈来看，学生们对“传神”的理解远比单纯讲解要深刻。

进入实践创作阶段，我发现不少学生对着画纸迟迟不敢下笔，有的甚至抱怨“根本画不像”。这时我没有急于纠正他们的技法，而是走到每个学生身边，轻声问他们：“你想画的这个人，最让你印象深刻的是什么？是笑容，还是眼神？”有个女生说想画自己的闺蜜，最喜欢闺蜜笑起来时嘴角的两个小梨涡。我便鼓励她先把这个小梨涡画出来，再慢慢延伸到其他部分。没想到这个小技巧真的奏效了，女生不再纠结于整体的“像不像”，而是专注于捕捉闺蜜最具特点的细节，笔下的人物渐渐有了灵气。其实，这正是运用了罗杰斯的人本主义教学理论，关注学生的个体感受和需求，帮助他们克服创作中的畏难情绪，让他们在绘画中找到自信。我还特意准备了一些小镜子，让学生可以观察自己的表情变化，感受不同神情下五官的形态差异，有的学生对着镜子做鬼脸，在笑声中轻松掌握了人物表情的绘画要点，这样的小互动让课堂氛围变得格外轻松愉悦。

课程接近尾声时，我组织学生进行作品分享。有个男生画的是篮球场上的同学，画面中人物跃起投篮的动作充满力量，虽然线条还略显稚嫩，但人物的动态和专注的神情却刻画得十分到位。他说：“我想画出同学打球时那种不服输的劲儿。”听到这话，我心里一阵触动，学生们已经懂得用画笔传递人物的精神内涵，这比画出一幅技法完美的作品更有意义。在分享过程中，我引导学生互相点评，不仅要说出作品的优点，也要提出中肯的建议，比如“如果这里的线条再流畅一点，人物的动态会更自然”“如果给人物的眼神多加点细节，会更有神”。这种互评环节不仅培养了学生的审美能力和表达能力，也让他们在交流中互相学习、共同进步，体现了合作学习的教育理念。

这堂“锦瑟年华”人物画创作课，没有轰轰烈烈的教学设计，却充满了师生间的真诚互动与心灵碰撞。看着学生们用画笔记录下身边的美好与青春的活力，我深刻体会到，美术教学不只是传授技法，更要唤醒学生对生活的感知力和创造力，让他们在绘画中找到表达自我的方式。未来的教学之路还很长，我会带着这些珍贵的教学感悟，继续探索更贴近学生需求的教学方法，陪伴他们在艺术的世界里尽情遨游，用画笔描绘出更多属于他们的“锦瑟年华”。