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师范美术专业实习自我鉴定

师范美术专业实习自我鉴定

2023年9月至2024年1月，我作为XX师范大学美术学专业大三学生，在XX市XX中学完成了为期4个月的教育实习。本次实习涵盖教学实践、班级管理、美育活动组织等多个维度，累计听课36节、独立授课42课时、批改作业580余份、参与校级教研活动8次、策划校园美术节系列活动1场，辅导学生获区级绘画比赛奖项3项。通过将专业理论与教育实践深度融合，我不仅夯实了美术教学技能，更深刻理解了以美育人、以文化人的教育内涵。现将实习情况从教学实践、专业成长、教育认知、反思不足及未来规划五个维度总结如下：

一、教学实践：从纸上谈兵到课堂落地的跨越

（一）听课观摩：在观察中构建教学认知框架

实习初期，我以学习者身份跟随指导老师李老师（中学一级教师，区美术学科带头人）系统听课，覆盖初中七至九年级及高中美术鉴赏模块。重点记录三类课堂：基础技能课（如七年级《色彩的冷暖》）、传统文化课（如八年级《中国民间剪纸》）、鉴赏评述课（如高中《西方现代绘画流派》）。通过36节听课积累，我提炼出三阶五步教学逻辑：情境导入（生活化/问题化）—探究新知（示范/讨论/合作）—实践创作（分层任务）—展示评价（多元维度）—拓展延伸（文化关联）。例如在《民间剪纸》课中，李老师以窗花里的年味视频导入，引导学生观察剪纸的阴刻阳刻技法，再通过小组合作完成校园生活主题剪纸，最后用作品拍卖会形式互评，既落实了技能目标，又渗透了文化自信。这种技法+文化+情感的三维教学模式，为我后续备课提供了重要参考。

（二）备课授课：在打磨中实现专业-教育转化

备课是连接美术素养与教学能力的关键纽带。我坚持三备原则：备教材（深挖课标与文本）、备学情（分析学生认知基础与兴趣点）、备资源（整合教具、数字工具及生活素材）。15份教案中，最具代表性的是九年级《校园文创产品设计》单元，该单元融合美术设计、语文（校史文案）、历史（校徽演变）多学科知识，历时3周完成6课时教学。

教学实施中，我注重分层任务驱动：针对美术基础薄弱的学生，提供模板填色+元素拼接半成品设计；针对能力中等学生，要求独立完成主题草图+材质说明；针对特长学生，鼓励数字建模（使用SketchUp）+实物制作跨媒介创作。例如学生小林（平时美术成绩中等），在校史纪念品设计中，通过访谈退休教师获取校史素材，最终完成了一款融合老校门剪影+校训书法的书签设计，获校级最佳创意奖。该案例让我深刻体会到：分层教学不是降低要求，而是让每个学生在最近发展区获得成功体验。

课堂管理上，我从控场到引导转变。初期因担心课堂秩序混乱，过度强调安静听讲，导致学生参与度不足。后来借鉴小组积分制，将创作过程、合作表现、作品创新纳入评分，学生从被动听变为主动学。在八年级《动漫形象设计》课中，6个小组通过角色设定—草图绘制—故事创编合作流程，不仅完成了作业，还自发组织了动漫故事会，课堂气氛活跃且目标达成度高达92%。

（三）作业批改与辅导：用诊断式评价促进成长

作业是教学效果的晴雨表。我建立三维评价体系：技能维度（线条/色彩/构图）、创意维度（主题表达/独特性）、态度维度（完成度/改进意识），采用等级+评语+面批方式反馈。针对共性问题（如七年级学生色彩搭配脏乱），设计色彩搭配卡片游戏，通过冷暖色对比练习提升感知力；针对个性问题，为5名学困生制定每日10分钟素描打卡计划，其中学生小王从不敢下笔到能独立完成静物素描，进步显著。

此外，我利用课后服务时间开设美术创作工作坊，累计辅导32名学生，完成主题创作45幅。其中3幅作品入选区阳光下成长学生美术展，2名学生获市级环保主题绘画二等奖。这些成果让我确信：美术教育的价值，不仅在于培养画家，更在于通过创作培养学生的观察力、表达力和抗挫折能力。

二、专业成长：从技能本位到素养导向的能力跃迁

（一）美术技能的教学化重构

作为师范生，扎实的专业技能是基础，但如何教比会画更重要。实习期间，我刻意将个人创作经验转化为教学资源：

-技法演示的可视化：在《水彩风景写生》课中，我用手机延时摄影记录干画法—湿画法—晕染法全过程，配合错误示范（如水分过多导致画面跑色），让学生直观理解技法要点；

-创作思维的显性化：在高中《绘画中的情感表达》课中，我展示自己的油画作品《老街的晨光》，从选题（家乡老街改造）—构图（S形线条引导视线）—色彩（暖色调怀旧，冷色调对比现实）三个维度解读创作过程，让学生理解技法为情感服务的创作理念；

-传统艺术的生活化转译：将剪纸、扎染等非遗技艺简化为课堂可操作的微型课程，如用彩纸完成团花剪纸，用棉布和食用色素制作扎染手帕，让学生感受艺术源于生活的真谛