浅谈幼儿园美术教育.docxVIP

浅谈幼儿园美术教育

摘要：美术教育家罗恩菲尔德、艾斯纳等人关于儿童艺术教育的思想，在当代儿童艺术教育领域有着重要的影响，分别揭示了儿童发展取向的“工具论”和艺术取向的“本质论”。幼儿园美术教育中应将“工具论”与“本质论”的取向有机协调和统一起来。我们把幼儿园的艺术教育看作审美教育、情感教育、创作教育和艺术教育；幼儿园的艺术教育对培养幼儿的审美潜能，培养他们的感情和健康人格，培养幼儿的智力潜能，培养幼儿的创造力和想象力，促进手眼脑等的和谐发展，具有积极的作用。

关键词：幼儿园，美术教育

一、儿童美术教育的有关理论

罗恩菲尔德的美术教育思想

维克多·罗恩菲尔德是美国著名的美术老师。他支持“艺术教育”，也就是说，音乐家鲁恩菲尔德认为艺术教育，特别是儿童艺术教育，在一个侧重于传授知识而忽视人类情感、敏感性和其他方面发展的社会环境中尤为重要，他说，“如果艺术教育是在儿童时期进行的，很可能培养出适应性强、有创造力的

人；否则，它可能会培养出知识丰富但不知道如何应用的人，使他们成为没有内涵、难以与环境相处的人。由于感性、思考和感觉，在任何创造过程中均同等必要，因而艺术就是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具”[1]

朗菲尔德理论的主要特征是儿童，儿童在各个方面都得到了迅速发展，形成了独具特色的儿童艺术教育观。他认为，对于儿童来说，艺术只是一种表达。艺术的两个主要任务是让孩子们表达自己和适应自己。由此可见，每个孩

子都有艺术创作的潜力。“当孩子在没有外界干预的情况下成长时，他们的创作活动不需要特别的刺激，每个孩子都能自由地运用创作欲望，并对自己的表达方式充满自信。”[2]这种创造潜能的发挥往往会受到外在条件的干扰和制约。“当我们听到孩子们说“我画不出来”时，我们肯定知道他们受到了一些干

预。”[2]所以，作为家长和老师的我们不应限制孩子的想象，更不应该对孩子的作品加以不适当的评价。对于如何选择和发展儿童的艺术技巧，罗恩菲尔德对我们成人提出了以下五点原则：

教师的任务是在适当的时候介绍适当的材料。

每一种材料或技巧必须有它独特的功效。

教师应了解儿童需要发展其个人技能；老师的“帮助”和孩子们所知道的“正确的技能”只限制了孩子们的个人表达。

艺术材料及其功能只是实现目标的一种方法；没有内涵就无法独立地教授技能，正确使用技能可以帮助孩子创造自我体验的欲望或表演的冲动。

在一间教室里同时使用不同的材料，以适合儿童的需要，因为这样可以使儿童面对各种程序，从而使他有可能认识各种技巧。[3]

罗恩菲尔德将儿童绘画能力分为涂鸦期(2-4岁）、前图式期(4-7岁)、图式期(7-9岁)、写实萌芽期(9-11岁)拟写实期(11-13岁)、青春危机期(13-17

岁)。因儿童之间存在着个体差异性，所以不同儿童的阶段发展也存在差异性。在儿童艺术作品的评价方面，罗恩菲尔德认为，应该更多地关注作品创作

的过程，以及作品对创作者的意义。

艾斯纳的美术教育思想

艾略特·W.艾斯纳是美国儿童美术教育家、课程论专家，他与美国美术教师格里尔和他的堂兄弟们一起强调，科学中心在严格的美术课程中坚持艺术的理想价值，艺术能力是学习和教育的结果，被视为“本质理论”。这是基于布鲁纳的教育理念在学科的基本结构。

艾斯纳认为，美术教育在教育体系中的存在具有其独特的理由，其地位是其他任何学科所不能取代的。他提出了艺术的三大功能：艺术提供人的视觉心灵；艺术是调动我们的敏感性和培养我们人类潜力的工具；艺术可以使其他事物充满活力。

在综合分析了一些西方美术教育史上的主要思想的基础上，艾斯纳阐明了对儿童美术学与教的主张。他认为艺术学习不是一种简单的学习形式，它涉及培养创造艺术形式的能力，即“创造”。培养审美意识，即“批判”；培养将艺术理解为一种文化现象的能力，即培养对艺术的理解能力。因此，学习美术是三个方面综合学习的结果，而这“并不是儿童发展成熟过程的自然结果。美术学习可以通过教育指导得到促进”[4]。这种观点与“工具论”者恰恰相反。艾斯纳还认为，严格的课程设计是艺术教育取得良好成绩的先决条件。

艾斯纳是西方继罗恩菲尔德之后新的艺术教育权威之一。他所主张的“以学科为基础的美术教育”影响了世界诸多的美术教育机构。他强调美术本身的特质是美术教育的价值之源，教师应该引导儿童从系统的美术课程中汲取营养，得到应有的收获，而非让儿童漫无目的地活动，期待儿童的美术能力自然开花结果。

二、幼儿园美术教育的基本定位

幼儿园美术教育是一种审美教育

什么是审美教育

美育是以美育为基础的教育，狭义上是对人的美育，广义上是利用自然界、社会生活、物质和精神产品中的一切美好事物，作为一种湿润、不易察觉的教育，以达到美化心灵、行为、语言等的目的。提高人们的道德和智慧。

幼儿园的审美教育

幼儿园的美术教育往往选择具