让学生“动”起来浅谈奥尔夫教学法在低年级课堂中的运用 论文.docxVIP

让学生“动”起来

-浅谈奥尔夫教学法在低年级课堂中的运用

摘要：奥尔夫教学法是新课程改革后的一种新兴教学方式，它赋予了音乐教育一个全新的理念。它从音乐产生的本质出发，改变了我们原先的教育认知。文章将奥尔夫教学法在低年级课堂中的应用作为所要探究的内容，首先，对其中所提出的教学方法和内容进行简要分析；其次，对奥尔夫教学法在实际低年级音乐教学中对学生音乐潜能的开发进行分析；最后，对本文探究奥尔夫教学法在低年级课堂中的运用进行总结。

关键词：奥尔夫教学法，动起来，低年级，运用

奥尔夫教学法简述

主要论述奥尔夫教学法的形成发展过程，以及它的基本理念

奥尔夫教学法的形成发展过程

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

奥尔夫是从1924年开始在京特学校中真正开始实践他的教学理念，开始探索音乐结合动作的教学方式，但当时这种教学方式并不被大家所接受。直至1963年，奥尔夫学院建造完成，这里的教学模式真正的将动作引入，孩子们通过音乐伴奏和即兴创作，进行声势律动的训练，从而进行自我创造。因为音乐和舞蹈律动是分不开的，它们因彼此而产生，也启发彼此。

奥尔夫教学法的基本理念

奥尔夫教学法从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。它可以大致分为八个方面，即：民族性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性。

奥尔夫教学法在音乐课堂中的教学基本原则

一切从儿童出发

一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。奥尔夫教学法中曾提到，在音乐课堂中，音乐是一种手段，培养孩子们健康健全的人格才是最终目的。奥尔夫教学所致力的，不仅仅是教会孩子们最基本的音乐知识，而是把音乐、舞蹈、戏剧等艺术结合在一起，传递给孩子们的都是美的东西，让他们在音乐课堂中能够提升自己的素养，开发自己的潜力，做一个全面发展的小学生。奥尔夫曾经说过：“完全没有音乐感的儿童是罕见的。”所以在奥尔夫设计的教学法中所展现的是与中国传统教学理念“有教无类”很相近的。同样都是致力于让孩子们能在音乐课堂中真正感受到乐趣，在游戏中学习，在快乐中学习。

亲身实践，主动学习

通过亲身实践，主动学习是奥尔夫教学法中第二大基本原则。但以前在我国的音乐教育课堂中，刻板的学习歌曲往往占据主要部分。在现在的音乐教育理念中也着重强调了重视音乐实践，注重个性发展。所以奥尔夫提出，在音乐课堂中，学生必须能够全身心地感受音乐、表现音乐。所以他创造出了适合课堂的一套体态声势律动，充分利用身体的各个部位发出声音，并加入到音乐中去。能够让孩子们在不知不觉中提升音乐感知能力。奥尔夫交学法的着重点从来都不在于刻板的知识技能教学，而是让孩子们能够自然的在感受音乐的过程中接受所要学习的知识。

培养学生的创造力

奥尔夫教学法中最后一个原则便是培养儿童的创造力。而如何培养孩子们的创造力，首先要让他们真正参与到课堂中去。只有作为真正的参与者、演奏者，才能在参与音乐活动的过程中充分发挥自己的想象力，进行新的创造，最后展现出新的内容。在课堂中，老师们总是过分的强调对错。其实进行音乐教学主要在于培养孩子们对于美的认知，让他们能够充分展现自我，大胆创作。所以在音乐课堂中，少纠结于对错，多引导孩子们表现自我，培养孩子们的创造性思维，和音乐进行快乐地融合，为他们形成一个健全美好的人格做好铺垫。

简单剖析奥尔夫教学法在音乐教学中的意义

（一）让学生“动”起来

在奥尔夫教学法中所展现的最重要的一点，就是让孩子们敢“想”敢“动。”反思音乐教育的现状，虽然在新音乐课程标准中，着重提到了要以学生为主体，老师为主导，引导着孩子们进行自我展现。但在现在的音乐课堂中，还是在使用着以歌唱、学习乐理知识为主体的老旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。所以认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，可以从中学到很多，会得到很多有益的启示。

在低年级的音乐课堂中，孩子们刚开始系统的接触音乐，可能会有种无处下手，不知所措的感觉。这时候就需要老师及时的去引导，但又不能只是灌输式教学，所以如何让孩子们在潜移默化中接收音乐知识信息就是初始教学阶段最重要的事情。在我的课堂中，我也曾对此深有感触。在进行《拍手唱歌笑呵呵》一课的教学时，我在课堂的前、中、后都加入了奥尔夫声势律动，不同的是，在乐曲的开头导入的部分和结尾拓展的部分我是让孩子们自己听两段音乐中的指令，自己感受模仿，而在歌曲教学中，我是带着孩子们逐句模仿我完成拍手动作。在过程中我发现，在课堂开始和结尾的律动中，孩子们表现的异常活跃开心，并且注意力十分集中，而在随我一起学习拍