《无境3-纯真年代》的作品与演奏分析.docxVIP

? ? 《无境3-纯真年代》的作品与演奏分析 ? ? 李丹丹 （深圳大学 广东 深圳 518060） 一、《无境3-纯真年代》的创作背景与多声弦制筝介绍 《无境3-纯真年代》为笔者与杜咏老师委约作品，作品手稿中写道：“乐曲描述了人与道的冲突与和谐，生命之初对道一无所知，成长中逐渐感受到道的规则，有人试图冲破规则束缚，有人试图利用规则趋利，最终生命找到与道的统一，随心所欲不逾规，纯真又不成熟，与外物不取不着，于内心不起诸妄，是为无境。”本文希望通过对此作品的音乐与演奏分析，探索演奏员的演奏技术与演奏思维的训练，进而尝试分析多声弦制筝与室内乐合作中的相关问题。 这首作品创作思维上尊重传统古筝曲风格，采用二十五弦制筝演奏，在尽量保留传统古筝音乐语汇的前提下大量使用偏音、外音、色彩和弦，以及较为现代与自由的动机、织体。其次，演奏方法上，既有左面区域（五声音阶）的单独演奏部分，又有右面区域（五声音阶）的单独演奏部分，同时曲中绝大部分是对于左、右区域同时演奏或交叉对位演奏的技术探索，这些音乐创作的探索，对于筝演奏员来说能够很好地训练演奏技术与演奏思维。最后，这首作品，因使用多声筝创作，它的音域更加宽广，与以往的传统筝表现力有所不同，作曲家的写作给筝乐家族增添一部既有可听性又不乏演奏难度的重奏作品。 多声弦制筝由笔者的导师，古筝演奏家李萌教授于2006 年与上海民族乐器一厂的技术人员共同研发出来的，其创造受到日本、朝鲜等国的七声弦制古筝影响，不仅能演奏传统的古筝乐曲，还可以演奏七声弦制的作品，以及演奏多调式及无调性的作品。多声弦制筝在和声的运用上，也可以打破传统和声的原则，“在多声筝作品里中西方现代的和声色彩性得以体现。纵向的三度叠置也转化为二度、四度居多。非功能连接作为一种色彩性和声结构原则运用其中。”本文分析的作品《无境3》中还有高度叠置的不协和和弦和音块的出现，丰富了乐曲的音响色彩。 在笔者对于多声弦制筝的采访中，李萌讲到：“我们知道五声弦制和七声弦制都是乐器中的成熟弦制，像钢琴上黑下白的五、七结合就是典型十二平均律乐器，而多声弦制筝，是可以利用不同弦制来达到双面五＋五、七＋七、五＋七、七＋五、混合半音＋五、混合半音＋七、五＋混合半音、七＋混合半音……我们还可以找到更多的组合，这些定弦方式均有作品支撑。任何乐器的改革如果没有演奏法的改进和突破是没有意义的，多声弦制筝在演奏方式上绝大部分继承了传统演奏的技法，基础的演奏都是传统方式的，但是可以用的演奏法更多了，当然技巧会更难一些，作曲家的写作也要更多地了解乐器性能。”第一部专为多声筝而作的乐曲为李萌老师创作的《红水河狂想曲》，后来她又创作了《藤缠树》《千里之行》《铜鼓舞》《远行》等多声弦制筝乐曲。 二、《无境3-纯真年代》三个乐章的音乐形态与演奏分析 整体来看，乐曲主要运用了音级集合的手法来创作，以无调性音乐为主，由人工音阶和个别短暂出现的有调性音乐汇合而成。其中还加入了一些民族音乐特有的创作元素。多声筝演奏采用站立演奏，以方便弹奏不同的区域。在演奏技法上除了用到“勾拖抹打拨”，点指、摇指、刮奏、大撮小撮等传统的弹奏技法，还融入了拍弦、拍琴板使乐曲的音色多元化。作曲家在乐曲标题上写明是“为筝与大提琴二重协奏曲”，由钢琴担任协奏声部。 杜咏老师说：“古筝是一定要有传统意境的，有的人创作是纯粹的意象，没有具体旋律，整个作品就是一种意境，这样也挺好。但我的作品慢板是要有旋律的，古筝作品的旋律不好写，因为定弦不好定，后来我发现古筝定弦可以在不同声部把12 个音都定出来。就像在钢琴上一样，能够把想要的旋律实现。”该乐曲的定弦，是作曲家创作的人工音阶，用了音级集合的创作手法（固定音调与核心音调的串联），中音区为常用音区。其中右面区域的核心音列为“A ＃C＃D ＃F ＃G B”，左面区域的核心音列为“D F G bA ＃C E”。 谱例1： 谱例2： （一）《无境3-纯真年代》第一乐章“生无惧”的音乐形态与演奏分析 乐曲第一乐章作曲家以文字注释：“生命之初，无识无惧。既不懂得大道规则，也就无所畏惧或遵从。恣意生长，探寻大道的界限。”所以第一乐章的音乐表达的是自由寻找方向但又上下求索而迷茫的心境。 其中1-24 小节为乐曲的引子，只有钢琴声部，由以核心音列叠置而成的和弦开始演奏，模仿打击乐，富有节奏感而强有力。第5 小节开始由低音区开始，进行上行四度的非严格模进，每个模进组中间都插入第1 小节十六分音符的核心音列的动机。 最后的尾声为多声筝节奏自由的独奏，节拍也由原来的以四四拍变为具中国传统音乐特点的散板。第70 小节多声筝右边区域的核心音列连续演奏四次，随后左边区域的核心音列连续演奏三次，在此笔者在演奏时均作了渐快渐强处理，将乐句推向刮奏的高潮。随后出现与钢琴演奏的引子遥相呼应的材料，然后多声