第七章 动画角色与人物形象塑（上）.pptxVIP

动画剧本 基础 ;课程思政——运用中国元素进行动漫设计之题材民族化; 中国神话、童话、民间传说和寓言、小说等文学作品的艺术形象，都可运用于动画创作。如峨冠博带、白色长胡子的太白金星；能行走在地下又钻出地面管闲事的土行孙；手持如意金箍棒、会72变的孙悟空；还有哪吒、大禹、顺风耳、千里眼、曹操、人参娃娃等等。例如比较成功的动画形象，紧随美国的《白雪公主》之后，1941年9月，中国的第一部动画片《铁扇公主》就是《西游记》中火焰山的传说；《宝莲灯》就是我国古老民间传说沉香救母的故事；《阿凡提的故事》就是我国新疆地区的民间故事。;第七章 动画角色与人物形象塑（上） ;学习的目的和重点 了解动画角色与人物形象塑的重要性。 掌握动画艺术中角色与人物的基本类型与特点。;第一节 什么是动画角色与人物形象塑造; 一、动画作品中的角色和人物 在动画剧本的创作中，人物和角色的创作占有极其重要的位置。 电视动画片每集的故事都比较短，情节通常也比较简单，编剧经常由一个固定的故事模式套出各集的不同故事。这导致观众往往因为故事的情节经常变化而记不住故事内容，但对剧中的人物印象深刻。这是因为动画作品有一个“特长”，这个“特长”也是动画片吸引人的地方，即动画作品往往能塑造出栩栩如生的人物形象，让人过目不忘。因此，一部动画作品要想打动观众，就不能单单依靠情节，而需要创作角色的形象，使之具有独特的行为、语言及鲜明的个性，如此才能在观众的脑海里留下深刻的印象。在这里，首先要区别一下人物与角色。 在剧本创作中，“人物”是剧作描写的最主要对象，是指一个具体的、有名有姓的形象。鲜明、生动的动画人物形象对影片的影响非常关键——一个成功的动画人物树立起来了，往往意味着动画作品本身被观众认可了。; 相比于“人物”塑造的具象化，“角色”则更像类型化的范式与标签。 【例】苏联学者普罗普在《民间故事形态学》中提出了人物可以担任的7类不同角色： ①反面角色；②施物者；③帮助者；④公主和她的父亲；⑤送信人；⑥英雄或受害者；⑦假英雄。从这种分类方法中可以发现，角色指的是人物的内在本质，通俗地说，就是这个人物是好人还是坏人，是英雄还是懦夫等。 如此，人物和角色的关系也就呼之欲出了。角色可以被当成“标签”贴在人物身上。通常情况下，一个人物可以贴好几个角色“标签”。换言之，人物作为一个单独的个体时，可以根据需要来选择“标签”，即人物可以扮演多个角色。; 那么，“人物”和“角色”的区别在哪里呢？ 【例】格雷马斯根据普罗普的理论提出了“角色模式”的概念，认为两者之间的区别在于：“角色”一定与作品中的功能性事件有关，而“人物”雕虫小技一定。根据作品中主要事件的不同功能关系，他区分了叙事作品的6种角色：主角与对象、指使者与承受者、助手与对手。不同的角色如同贴在人物身上的“标签”，比较直观地解释了人物的特征。 回归到动画剧作中的角色与人物塑造问题，首先要搞清楚的是动画片和其他题材的叙事作品是不太一样的。在小说、电影与戏剧作品中，人们通常意义上的人物都是以“人”为主体的，尽管也有少量的作品中出现了“非人”的“人物”，但是在动画作品中，不仅有以“人”为主体的作品，还有以动物、植物等为主体的作品，且“非人”的“人物”相对较多。对于动画作品而言，既可以给“人”赋予“非人”的角色，也可以给“非人”赋予“人”的角色。所以说，动画片的人物形象具有相当高的开发价值。; 二、动画角色与人物塑造的重要性 从某种意义上来讲，动画剧本的最终目的不仅是创造出一部精彩的动画作品，还要塑造出成功的角色与人物形象。角色与人物形象的塑造成功与否，几乎可以决定整个动画作品的命运。人物塑造的重要性可以从动画编剧、动画形象的地位、观众角度，以及所衍生的文化产业体现出来。 （一）动画人物是动画编剧传达情感的重要媒介 在动画作品中，编剧通常赋予人物某一种或几种角色特征，这些其实都是表达编剧的感受、思想、愿望、情感、理想及审美追求的桥梁。人物形象可以有思想、感情，并以此与观众进行沟通，这些“思想”和“感情”在某些时候就是编剧本人的内心情感表达，而剧中人物“与观众的沟通”，也往往是编剧想借助动画人物向观众传达某种思想的行为。; （二）动画角色与人物形象塑造是剧本创作中的关键环节 动画角色与人物形象塑造在动画忧伤中是非常关键的一环，剧本中的一切造型设计、动作、情节、景物、环境、细节和道具等都服务于这个最核心的