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浅谈素描教学中材料的语言性挖掘与拓展的方法（科技创新资料） 文档信息 ： 文档作为关于“IT计算机”中“数据挖掘与模式识别”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5137字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅谈素描教学中材料的语言性挖掘与拓展的方法 1 文2：浅谈素描教学的方法 5 一、素描教学应解决的 6 二、素描教学应有针对性 6 5.在素描训练中，要注意培养学生的表现能力 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 浅谈素描教学中材料的语言性挖掘与拓展的方法（科技创新资料） 文1：浅谈素描教学中材料的语言性挖掘与拓展的方法 收稿日期：２０１5－04－16 ２０世纪５０年代波普艺术萌发，认为公众创造的大众文化是艺术创作的题材，艺术家应该抹平艺术与生活的界限，减弱画种之间的鸿沟。原来画种之间明确的分类被模糊掉，当原来概念化的语言在新的材料中出现新的特征，从而产生了新的语言特性。素描是最传统的绘画语言，在画种与材料的混合中，它的语言表现力就会有新的拓展。如何在混合中拓展语言的外延，重新定义素描的内涵，材料的语言性挖掘与拓展的方法就成了我们探索的目标、研究的方向。素描教学中材料的语言性挖掘与拓展的方法的课题研究是对新的语言的一种挖掘，以期产生新的语言表达图式，从而为未来艺术语言发展的多样性打下基石。 材料的语言性挖掘是通过在不同的材料的表面由不同材料的物体互相作用而产生的各种绘画痕迹。画家通过在不同的材料上进行试验创作从而挖掘出不同材料之间的语言特性创作出以前单一材料和单一画种所无法形成的语言特色，在视觉上形成视觉新鲜感。绘画工具、材料的特性与不同程序的绘制方法，是课题研究的目的。学生通过练习能够以新的绘画语言来表达熟悉的物象。这个时候就要培养学生在观察中的取舍，选择哪些物象的特征作为感受的对象就成了我们的研究课题。 “观察”在不同的时期是有不同的侧重点的。希腊艺术追求的是黄金比例的和谐，中世纪侧重表现神性的光辉。艺术品都呈现出柔和、肃穆、庄重得风格特征。文艺复兴时期艺术与科学开始结合，表现出更多的是对理性的追求。现代艺术则侧重于主观的诉求和内心的独白。艺术再不是纯粹客观的再现对象，艺术“怎么都行”，但决不是“一切东西”。从毕加索的立体主义到康定斯基的抽象主义再到达利的超现实主义到基弗的架下的装置，以及我们现在所看到的行为艺术、多媒体艺术，艺术发展的多维度足以证明艺术的多样性和不可预知性。同时为产生新的语言提供了技术参照。架上绘画与架下装置有不同的表现力度，架上绘画主要是通过对色调、构图、形体、材料的表达能力的研究。它根据艺术家的直觉使这些元素达到一种和谐，创作出艺术作品。材料的语言性挖掘是架上绘画继续发展的一种方法。 科技的发展，制造业的兴旺，使新的材料、工具层出不穷，材料的语言性挖掘是在媒介无限发展的过程中，做有限的规律性研发，以便于学生对材料的语言性挖掘的归纳和掌握。在经受外界环境中的物象的刺激和内心的涌动后，能敏锐地对形体进行捕捉与取舍，激发出新的表达形式。毕加索的立体主义素描画《小提琴》，画在原木色调的纸张上，暗示小提琴的材料是木头的。小提琴的外形用木碳笔画于作背景的报纸上，而琴弦则画在有一点泛黄的白纸条上，乐器的每一部分都采用了不同的材料表现技法。拼贴纸张的方法使色彩的使用有了新鲜感。在不同景深的相互重叠制造出深度感。报纸、颜色纸、乐谱等纸张与木碳笔的笔痕搭配，使材料间的不同视觉特性在相互的映衬下被激发。使纯粹的视觉平面上的小提琴出现新的面貌形式。 为了在教学中让学生掌握不同材料的语言性，必须有具体有效的方法。如：课内练习：选用不同颜色、肌理的纸张、布料，与钢笔、水彩、木碳、胶水等工具结合，表现不同房屋室内空间。重复多次练习，越熟悉不同的材料，直觉就会越可靠。 提示：在使用材料时，应尽可能多地用不同的材料探索来培养一种感觉，要让学生知道这些材料之间相互作用的能力以及它们各自的视觉效果。工具制造的肌理同纸张肌理的比较，面积分布上的比较，线与面的比较等多种因素间的比较，是实验的方向。这与写生不同，是靠主观的感受、印象起决定作用。 提出问题让学生自省：面积分割的比例是否和谐？不同材料如何相互作用形成协调的整体感？如果拿掉一种材料或增加一种材料改变一下机理，这副素描的感觉将会如何变化？在材料改变后，表达效果会发生怎样的改变？ 绘画史上很多优秀素描作品都是以草图的形式表现的，画家在绘画开始时是单一材料，随着绘画过程的深入，他会对绘画表面发生的感觉不断作出反映，画家会本能地选择其他的工具材料和方法来丰富表