中国画的形式美教案1.docVIP

《中国画的形式美》 大邑韩场 蒋小凤 教学目标 一、知识目标： 1、 认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。 2、?认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 二、能力目标： 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。 三、情感目标： 通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点 赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。 教学难点 使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣 教具准备：课件 教学过程 〔一〕课前准备 师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。 生：准备学具。 〔二〕导入新课 首先播放上海美术电影厂的水墨动画《绝弦》 在欣赏了一些片断之后，请学生答复水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。 〔三〕授新课 1、演示课件 2、讲解形式美概念 师：通过刚刚同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有： 形象之美、色彩之美、笔墨之美、形制之美四个因素。在了解了形式美概念的根底上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。 演示课件《韩载熙夜宴图》及其他作品 师：《韩载熙夜宴图》中五位女子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？ 学生分组讨论 分别找学生答复 师：画面中的人物乌黑的头发，高绾发髻，白皙的面孔眉清目秀，动 作顾盼生姿，姿态优雅得体，专注传神，衣裙刻画舒展自然，线条流畅，使欣赏者充分感受到形神之美！无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为根底。中国画历来讲究“以形写神〞表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才 是目的。古代为人画像，称作“传神〞。“形〞的目的是为了“神〞，“神〞的根底是“形〞。齐白石认为绘画“妙在似与不似之间〞 4、欣赏齐白石的《虾》及其他作品 白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？ 学生分组讨论 分别找学生答复。 生：答复生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。〔同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解〕 师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说：画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的， 笔墨的美是表达在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充〞。 5、演示课件中几幅青山绿水作品 提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？〔演示课件问题〕 师：中国画用色讲究“随类赋彩〞使墨与色相映成趣。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。李可染、张大千等几位大师，分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。 以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？ 6、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等 提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？ 生：立轴、手卷、册页、扇面等。 师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也表达了章法之美。中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成局部，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 师：刚刚我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？ 请同学议一议，说一说。从哪几个方面表达了中国画的形式美？ 生：学生答复色彩、墨、色、形制等方面答复。 师生互动并补充讲解。 〔四〕学以致用 重点分析《露气》 演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏 师：刚刚了解的中国画形式美的四美在这幅画中是如何表达的？咱们分成四个小组，每个小组重点分析其中一美，请一位同学做记录员记录大家的意见，然后整理思路，再推举一位代表来为我们发表小组想法。其他组同学可以补充。 学生讨论 教师巡回指导 学