尹秀珍：与其对抗，不如关注本身.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 尹秀珍：与其对抗，不如关注本身 俞衫杉 作为中国当代女性艺术家的领军人物，在艺术界“女性”“女权主义”“女性艺术家身份”这类关键词颇为活跃的大环境下，她似乎对自己“女性艺术家”的头衔避之不及——“女性特质，是我从来没有强调过，也从来没有考虑过的。”她在一次采访中提到。对于大多数女性艺术家刻意地表达身体、性别、自我的环境下，尹秀珍似乎并不想把女性群体从艺术史中孤立出来。她勤勉、高产、充满活力，似乎与“细腻、敏感、羸弱”这一类女性美学背道而驰。她从不强调自己身份的特殊性，而是更关注个人经历和社会现实问题本身，这些更加独立的关注点无疑与20世纪90年代的“前辈”们区分开来，她打破了人们对“传统女性主义”的固有联想。这种一视同仁的平等反而在消除那些所谓的被区别对待的“群体化”——被标签化的分类方式取消了独立个体的可能性，尹秀珍则是把自己置身于更宏阔的社会语境下，探讨瞬息万变的社会、个人经验转换等诸多更现实的问题。 作品《七》的灵感来自丝绸之路上的七个国家，尹秀珍陆续从不同的国家收集了一些衣服用于制作。她认为每一件衣服都代表一个人，“衣服有太多不可视的东西，一般人看不见，但是它已经在里面了，人身上不同的味道、气息和社会经历，包括不同的历史阶段。衣服是我们的社会皮肤。我用旧衣服，是用人的经历在做作品。”尹秀珍认为衣服是一种看得见的语言，以它的时代、颜色、样式传递出它曾经的拥有者的品位以及个人身份信息。她将这七个国家的旧衣物拼接成为七个塔状的装置，暗指七种味道、七种情绪以及七种色彩，观众可以穿梭在塔之间并且钻到塔里面往上看。对艺术家来说，衣物本体在不断变化：在某种程度上，衣服既是个人史，同样也是时代史，它在社会与时代的发展中被不断赋予或剥除其意义。 纵观尹秀珍的创作历程，从1995年开始，她尝试用自己的衣服创作了装置作品《衣箱》，她把衣服一件件叠好放入箱内，最后将水泥倒入衣箱。这个红木箱子，就是当年她的爸爸送给姐姐，而姐姐又转送给她的，一直用了很多年。在尹秀珍眼里，衣服不但保存了她個人的历史和经历，也象征了一个传统家庭的记忆，以及家庭成员间通过物品继承而延续的亲情。在作品实施中，尹秀珍像主持一场仪式一样，重复自己母亲当年对于这些衣服的缝补和折叠。那些关于衣服的记忆和情感在她指尖的缓缓流淌中被唤醒了。 1996年，尹秀珍在西藏创作的《酥油鞋》，鞋里面也塞满了当地人最珍而重之的生活必需品——酥油。何谓珍贵？自然所赐和人类感情都是最无法衡量的瑰宝，尹秀珍慎重地为这些瑰宝去制作容器，她用内心与泥土进行交谈，像是面对人生中一场场的祭拜。 通过做《衣箱》对“衣服”的这种材料的认识和想法越来越多。尹秀珍觉得“衣服”中记录着每个人不同时期的经历、体验和情感。所以她开始对别人，的衣服也感兴趣，尝试着搜集别人的衣服进行创作。刚开始都是搜集身边同学和朋友的衣服，然后开始向公众征集，再后来到国外做展览，就开始搜集国外的衣服。于是，从20XX年开始，尹秀珍便一直在延续创作同一个主题——《可携带的城市》，在这一系列作品中，作品中所用到的衣服就是从不同的城市收集而来的，在哪个城市创作，就收集哪个城市人的衣服。她用这些收集而来的当地人的衣服缝制它们城市的样子，并将其置入旅行箱中，可以随时打包带走。这些衣服中包含着这座城市中某些个体的生活与记忆，通过“旅行箱”这个可移动平台将个人与城市连接在一起，这个箱子里承载的既是个人的体验与经历，也是城市的印象与记忆。如今，在全球化和信息化的氛围中，旅行及人口迁徙日趋频繁，改变了人们原本生活的模式。当你离开日复一日生存的空间，来到陌生的城市，它的特质会牢牢地吸引你，高楼大厦、街道、树、河流、湖泊、风、云、空气、行人的表情，一切的一切，拼接成为城市独特的文化和风貌，它们携带着你的想象和气息，它们高高耸立着，被装进你的行李箱，留在你的记忆里，回到你原初的地方。于是不同城市间的文化根脉和气息，相互融合，植入，置换，嫁接，成为一种新的文化景象，日复一日地改变着我们的思维模式和行为方式。 《木马》——尹秀珍第一次以衣物架构起较为具象的人物形象，而不是往常那样对于内部器官的放大。一方面，这个人物形象对艺术家来讲更加亲近具体：它以尹秀珍的女儿为模特塑造而出，而弥漫其中的不安感则同样指向家庭和教育中的羁绊与焦虑;在另一方面，这也似乎在无意中暗示着：仍保有些许意象性的微观器官已经难以与社会现实再相匹配，对抗的力已经加至每人身上，而不再给其留有喘息的空间——就如飞机颠簸时的防护措施，尽管尽力将身体蜷曲，却在某种程度上仍是无用功。 从尹秀珍的一些代表作如《集体潜意识》《内省腔》《消息没送到》《缓释》《不能承受之暖》《行思》等，再到这次展出的《七》，不难看出，