浅谈乡土风景油画“真、善、美”的表现.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 浅谈乡土风景油画“真、善、美”的表现 王聪 雷诺阿曾说过：“在自然之中，绝无贫贱之分。阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝与贫穷的乞丐是平等的。”人的出生和成长的环境固然不同，后天发展也是千差万别，但是无论何时何地，人们埋藏在心底的那一份乡愁却又异曲同工。每一个人都会用自己的方式描绘家乡，表达一份诚挚的乡土眷恋之情。 “乡土油画”描绘的是农民的生活状况，是主题油画创作的重要组成部分。最早以乡土为题材的油画可追溯到欧洲文艺复兴时期，虽然在经济全球化的今天，新的价值取向、新的艺术形式冲击着人们，乡土油画曾一度低靡，但仍然有一些艺术家坚守在探索“乡土油画”的道路上。我认为这不仅是艺术家与世俗抗争的表现，也是他们心灵深处的“乡愁”之情的流露。 结合油画创作的学习实践，对如何表现乡土风景中的“真、善、美”，我乐意分享自己的一些粗浅看法和体会。 一、选材“真” （一）经常到户外写生，获取自然景物的真实感受 早在19世纪法国的巴比松画派就提倡自然写生，还影响了后来的印象主义画风。他们主张在自然光下对景写生，尤其是印象主义画家更是把物理学领域的光色研究成果运用到绘画中来，以求获得真实新鲜的感受，使画面色调鲜亮起来。譬如莫奈的《草垛》和《睡莲》堪称经典，我们从中不仅能欣赏到景物丰富的色光变化，更能感受到莫奈运用娴熟的绘画技法进行创作的激情。每当欣赏这些经典之作，总能让我联想到自己童年时代和小伙伴们围着金灿灿的草垛嬉笑打闹的情景;或者躲在树荫下撅草根，或者划着小船儿采摘莲藕，或者……这一切都是那样的纯真美好。 现代人的生活节奏快、压力大，如果说“经常走出去”，这也不太现实。但是，美好的景物往往就在自己身边，只不过我们没有留意罢了。一幅震撼人心的作品不一定非得由稀奇古怪的素材组成，而往往就是那些不起眼的东西反而能打动人，渗透到人的灵魂深处。譬如，“草垛”就是儿时的农村随处可见的东西;“睡莲”可能就是你老家门前池塘中的普通植物，它漂浮在透碧的水面上，誘惑着你。它们就是很好的怀旧题材，围绕这些真实的景物，表现出来的就是人性的“真、善、美”。 所以，“户外写生”不一定非要写“异国他乡”之景，我们可以就地取材描绘自己最熟悉的事物。真实的题材总会给人亲切感，容易引起共鸣。 （二）运用各种手段为自己积累创作素材 我们不仅可以户外写生，通过画短期油画作业、画色稿、画速写等方法进行创作素材的积累，还可以利用摄影、查阅网络和图书资料来进行选材。 （三）根据创作主旨选材，大胆取舍和夸张 “外师造化，中得心源”要求我们既师法自然、尊重自然，但又不是一成不变地照抄自然景物，而要根据创作的主题进行选材。对那些不利于表达主旨的，要舍弃;对那些有利于表达主旨的，要重点对待。对处于画面视觉中心的景物可以夸张其个性，从而使画面重点突出、主次得当。如图1、图2，图1是照片，图2是本人的拙作。比较图1和图2，我在构图时舍弃了不少雷同的景物，放大了草垛这一主体，在画面调整阶段还添加了三只鸡和几块土疙瘩，目的是增强画面视觉中心，增添一些生活情趣。 二、色调“真” 色调的和谐统一是色彩创作的宗旨。一幅油画作品成功与否，是否能给人美好的第一印象，色调是否统一至关重要。这需要我们“练就一双色彩的眼睛”，才能正确地辨析色彩，组织色彩，才能运用贴切的油画语言创作出“真、善、美”的油画作品。 （一）理解景物的色光变化原理 有光，我们才能见物;有光才有色。自从印象主义画派的出现，艺术家就把光色原理运用到绘画领域，不再拘泥于物体的固有色，而去捕捉景物在光线作用下的丰富变化。 1.光线的冷暖直接影响画面色调的冷暖。晴天暖阳下，物体的表面由于受到暖色阳光的普照，而整体偏暖。夜晚寒月下，水银一样的月光泻在景物上，就连原本金灿灿的草垛也像披上了一件青黛色的外衣。如莫奈的《草垛》。 2.光源使得物体的明暗呈现冷暖补色倾向。如果光源是暖色光，则物体的亮部受光源的影响而偏暖，暗部则偏冷，且亮部和暗部成补色倾向;如果光源是冷色光，则物体的亮部偏冷，暗部偏暖。譬如阳光下的草垛，因为阳光是暖橙色的，所以草垛的受光面呈现金灿灿的黄，背光面带着深红紫色。就连碧绿的草地和葱茏的树木也呈现暖暖的黄绿色，而它们的暗部和凉荫下分明带着绿紫色。或者我们随时抬头看看阳光下的墙壁、地面，受光线直照的地方，暖橙色分外刺眼，而背光和投影处则是青紫色。这就是色彩表现“三要素”（光源色、固有色、环境色）的研究和运用。 （二）运用色彩“近纯远灰”的透视原理 由于人眼视力所限，近处的东西看得清楚，远处的则会变得模糊。所以就有了“近实远虚，