《20世纪的艺术大师——马蒂斯》课程教学设计.docVIP

PAGE6/NUMPAGES7 《20世纪的艺术大师》教学案例 登封市书院河路小学 刘跃琳 教学目标： 1、通过欣赏马蒂斯作品，感受其作品的艺术特色，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。 2、学习马蒂斯剪纸技法，尝试使用这种艺术表现手法创作一幅剪纸作品。 3、感受中国传统剪纸与外国剪纸的不同，体会马蒂斯的艺术风格，了解人类多元文化艺术的成就。 教学重、难点： 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等）。感受马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸的美感。 难点：尝试用剪纸的手法表现大师风格的艺术作品。 课前准备： 教师：马蒂斯绘画、优化作品组图及资料； 学生：课前收集的相关文字和图片资料、彩纸、剪刀、胶水等工具。 教学过程： 一、组织教学： 检查工具的摆放，稳定学生情绪，做好课前准备。 二、资料交流 1、学生自主交流课前搜集的资料，提炼后作简短交流。 2、教师结合幻灯片，简介马蒂斯的生平。 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1890年21岁患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 随后，他不间断地临摹各地艺术大师的作品，探索着自己的艺术道路。 1896年27岁他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。 1896-1904是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。 1903年34岁带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服 1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床塌或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。 1948年，马蒂斯完成了汶斯小教堂室内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。 三、赏析作品，感悟艺术特点及风格。 1.出示马蒂斯的绘画作品，师生同赏析。 教师引导学生先标注《戴帽子的妇人》、《金鱼》、《蓝衣女人》、《百老汇的爵士音乐》这几幅作品的作画时间，然后提出问题，让学生探究发现不同时期的绘画风格和特点。 设问（1）：这些作品在造型上有什么特点？ 小结：造型早期偏向写实、后期更为简练、概括、夸张。 设问（2）：马蒂斯的作品在色彩上有什么特点？为什么说他是“野兽派”画家？ 小结：敢于大胆使用夸张装饰色彩，善于运用色块组合去平涂画面。 《戴帽子的妇人》这幅肖像作品，人物面部使用了我们平时不太用的绿色、黄色、红色、并且人物后面的背景也出现了大量的没有调和的色块，给人以强烈的视觉冲击力。美术作品展揭幕时，一位批评家被他这一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。戏言说犹如野兽，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 野兽派的画家热衷运用鲜明、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，使用直率、粗放的笔法大色块的组合给人最强烈的色彩感觉。 《金鱼》画面非常写实，更为注重色彩的和谐，但是整体画风较为平淡。《蓝衣女人》已经能体现他风格的转变，我们更多地看到了造型的简练，用色的夸张以及画面内容与内涵的体现。 （过渡语：马蒂斯从早期的写实绘画转变为简练、夸张、独特的剪纸艺术，而且剪纸艺术是他艺术创作的高峰期，那我们沿着他的艺术足迹，一起细细来感悟他的剪纸艺术的美吧！） 2、欣赏剪纸作品《常春藤与花》和《王者之悲》 设问：在《常春藤与花》这幅画中，你看到了花和常春藤了吗？（学生讲述后，教师小结） 小结：规律的圆形红色块面表现的花，蓝色、绿色的椭圆形表示的叶，橙色的方格线条则表示的藤。画面颜色既协调，又很具装饰美感，给人以轻松、舒适、宁静之美。 设问：《王者之悲》这幅剪纸作品表现了什么内容？ 生：我看到了有一个人在弹琴。 还有一个人在跳舞。 还有很多纷飞的落叶…… 师：结合画名《王者之悲》，感悟作品表达了什么情感？ 小结：这幅作品是画家晚年的剪纸作品，表现的是《圣经》中的一则寓言故事，画面色彩鲜明，造型看似随意，但是又可见到