如何提高学生鉴赏音乐水平.docVIP

如何提高学生鉴赏音乐水平 　　音乐是声音的艺术，音乐是情感的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在音乐的进行中得到情绪的抒发。心灵的宣泄。国家新课程标准的颁布实施，为中国教育谱写了新篇章，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。在过去的课标下，高中音乐课叫做“音乐欣赏课”，现在的音乐课叫做“音乐鉴赏课”，两者虽然仅有一字之差，但意义却非常重大。“欣赏”注重于学生的心理感受，而“鉴赏”更侧重于学生理性的感受音乐、分析音乐、鉴别音乐，了解与音乐相关的文化知识。所以提高学生鉴赏音乐的水平，对学生树立正确的人生观、价值观具有重大的作用。那如何提高学生鉴赏音乐的水平呢?就这个问题我仅谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。 　　 　　一、激发学生学习兴趣。让学生“爱”上音乐课 　　 　　1、领会新课标，转变音乐教学观 　　音乐教育是一门基础学科，教师通过教授音乐这门听觉艺术。来反映人的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，促进培养学生全面发展。 　　学生们喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象常有发生，有的学生说：“一上音乐课我就头疼，有无数个我根本不认识的音符迎面扑来。令我招架不住，更郁闷的是老师竟然让我全部记下来，这怎么可能?简直太可怕了!”长期以来。音乐课内容单一，落后时代发展的需求；教法死板，与音乐艺术的本质背道而驰。注重学生音乐技能、技法的传授与训练，而忽视了音乐艺术的审美特性；关注教师的情感体验，而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感，使得音乐课文不文、理不理。在某种意义上抹杀了学生对音乐的情感体验和创造欲望。 　　教师在授课的过程中，通过从重技能训练向重情感体验的教学目标的转变，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，培养学生健全的人格，给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满艺术美与浓厚人情味的音乐学习空间，让学生在教师的引领下步入美妙的艺术殿堂。 　　 　　2、转变教师角色，把“自由”还给学生 　　音乐艺术内涵深远，具有较强的综合性，由于学生的个性差异、知识层次等因素，对音乐的了解与喜好也各不相同。我们应充分坚持以人为本、以学生为主体的原则，洞悉学生的兴趣爱好。找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。 　　尊重学生的情感体验，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输，让教师从“居高临下”变为“平等交流”，让学生从“被动接受”变为“主动参与”。在教学中，我们还应将生硬的、困难的技巧技能训练，变为“艺术性指导”，多为他们营造发现美、创造美的自由空间。激起他们热爱美、传播美的热情，让美在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 　　 　　二、营造轻松愉悦的课堂氛围，让学生全身心感受音乐的同时。提高鉴赏水平，受益终身 　　 　　1、引导学生专心聆听音乐 　　(1)善于听音乐。音乐对学生的教育作用是潜移默化的、浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都是通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。在我的鉴赏课教学中，注重培养学生的听音乐的能力，让学生学会听、善于听、懂得听、喜欢听。 　　(2)带着问题听音乐。“小疑问则小进步，大疑问则大进步，不疑问则不进步”，鉴赏音乐也是如此。每次上鉴赏课，我都让学生带着或大或小的问题聆听音乐，锻炼学生动脑思考问题的能力。不要总是老师站在讲台上滔滔不绝的分析乐曲、讲背景、讲历史、讲调式、讲曲式结构，多给学生一点空间，让他们去思考、去提问、去讨论。 　　(3)懂得听音乐。首先要了解音乐的四个性质――音高、音值、音量、音色。启发引导学生在听音乐的过程中，注重从这四个方面分析作品，或积极向上、热情奔放；或沉稳厚重、深沉威严；或辽阔宽广、曲调悠长；或急促焦急、生动活泼；或音色圆润、清新甜美；或音色沙哑、粗野彪悍。这样音乐形象，应引导学生自己去思考体会，鼓励他们有自己对声音、对音乐的情感体验。 　　 　　2、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力 　　音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象达到对音乐的准确感知和深刻理解。我认为可以通过以下几个方面进行： 　　(1)创设情景，培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景人手，感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生开展丰富的联想