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二战时期和战后十年日本反战电影对比研究 　　摘 要： 日本电影在对本民族的传统和文化的观照意识方面独具特色，二十世纪中期日本的反战电影，对二战灾难性的后果进行了反思和谴责，在思想内容、人物形象、叙事方式等方面有所探索；但目前某些“反战电影”逐渐走上了美化战争的道路。 　　关键词： 日本反战电影 对比研究 二战 人物 叙事 主题 　　引言 　　日本电影在对本民族的传统和文化的观照意识方面独具特色，关照日本民族，从而展现作为东方一部分的日本独特的神秘艺术感。反战电影属于日本主要电影流派中的“新现实主义电影”，“日本新现实主义电影是指20世纪中期，日本注重对残酷战争以及战败后恶劣的现实境遇进行批判和反思的一系列电影”[1]，20世纪中期是一个比较大的时间范围，既包括第二次世界大战后期，同时也包括日本战后十多年这个阶段，为了深入地研究20世纪中期日本的反战电影，对战争带来的直接创伤和灾难性后果进行反思和谴责，本文将通过二战时期和战后十年两个时间段对比研究日本的反战电影。 　　二战期间，日本主要出品了有关战况的新闻片和鼓吹侵略有功的故事片，但也有龟井文夫这样具有反战思想的导演，1939年拍摄了电影《战斗的士兵》。这部电影没有获得日本军部的批准，导演也遭受军方的迫害。“电影中没有出现所谓皇军勇敢战斗的镜头，而是真实记录了日本侵略军的坦克在燃烧的大地上横冲直撞、日军疲惫不堪等场面，同时还反映了中国农民顽强的生存状态”[2]，在大量美化战争的电影中算是独树一帜。日本宣告投降标志了二战的结束，导演的思想不再受军国主义思想束缚。于是战后十年间涌现了大量具有反战思想的电影，1950年拍摄的《拂晓逃兵》是日本战后制作的第一部真正意义上否定侵略战争的电影。它对日本后来的反战电影产生了巨大影响，成为日本战后十年反战电影的代表作品之一。我们以《战斗的士兵》和《拂晓逃兵》两部电影为研究对象，从士兵形象、叙事方式、表达思想三个方面对比二战时期和战后十年反战电影的异同。 　　一、人物形象——凶残的侵略士兵和有血有肉的日本战士 　　龟井文夫导演的《战斗的士兵》属于一部记录性质的电影，影片大部分内容都是真实的影像资料，所以对士兵形象的表现也是最符合实际的。《战斗的士兵》中的日本士兵可以从两个方面进行概括：“野蛮凶残的侵略者”和“军国主义的机器”。伴随着婉转凄凉的和声，影片在开始就描绘了一幅幅荒凉的画面：天空和大地笼罩在弥漫的硝烟中，中国人民被迫离开生活已久的家园。一个几岁大的男孩走在乡间泥泞的小道上，后面缓缓驶来的日本士兵的军车（图一），随后导演运用蒙太奇手法，给捂着双眼的泥塑一个特显镜头（图二）。此处龟井文夫没有直接用记录下来的血腥镜头描写接下来发生的事情，而是通过这个泥塑暗示了男孩的命运。泥塑紧捂双眼，似乎看了什么不该看到的画面，把眼睛紧紧遮住，让观众感觉它对日本士兵有着深深的恐慌和惧怕，此时日本士兵的野蛮凶残也体现得淋漓尽致。《战斗的士兵》的拍摄基本都在中国战场完成，这也是记录日本士兵侵略中国的第一手资料。影片揭示了日本士兵侵略的嘴脸，他们面朝象征着天皇的东方宣誓敬礼，高声呼喊着报效天皇、为国献身的口号。此时的日本士兵已经完全丧失思考能力，盲目的追随军国主义思想，沦为了名副其实的战争机器。接下来画面便是日军的坦克、大炮、飞机在中华大地上狂轰滥炸，日军所到之处一片狼藉，农村燃起熊熊烈火，城市街道空无一人。 　　相对于《战斗的士兵》中通过大量的扁平人物来表现日本士兵整体形象，《拂晓逃兵》则拥有固定的角色，也就是文学批评上所说的圆形人物。“一个圆形人物会很立体、丰富、真实、令人惊喜，栩栩如生、多面，甚至有引人入胜的神秘感，让观众映像深刻”[3]。导演谷口千吉把男主角三上描绘成一个对爱情执着单纯，对他人爱憎分明的形象，同时导演也刻画了成田中尉这个蛮横无理、冷漠残酷的对立形象，他对春美的美貌垂涎欲滴，又对三上获得春美的芳心怀恨在心，给观众留下了深刻的印象。“在电影中，角色经常是分析的主题，无论是在叙事电影还是非叙事电影里，无论是主角还是配角，他们都集中了人物的行为和电影的主题”[4]。导演谷口千吉把人物描写得有血有肉，在战争期间他们同样有感情，有追求爱情的权利。机枪手三上真吉和歌唱团演员春美在战争期间擦出了爱情的火花，一次战斗中三上被子弹击中胸口奄奄一息，春美不顾横飞的子弹四处狂奔，寻找受伤的三上。随后他们被八路军俘虏了，但是受到了优厚的待遇，三上非常感谢中国的医生在药品匮乏的情况下自己能够得到充分的治疗。最后三上逃出监狱的时候也不忘带着心爱的春美。谷口千吉将三上描绘成一个对爱情执着单纯，对他人爱憎分明的形象，而同时导演也刻画了成田中尉这个蛮横无理、冷漠残酷的对立形象，他对春美的美貌垂涎欲滴，又对三上获得春美的芳心怀恨在心，最后仇恨蒙蔽双眼的成田中尉将