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对高中美术专业教育思考 　　随着改革开放的不断深入，我国的教育事业得到了前所未有的快速发展，社会对美术人才的需求越来越大，美术教育也越来越被人们所重视，由简单的基础设施和教学条件到教育资金的不断投入，使办学条件得到明显的改善，美术在学校的“小学科”地位较以前有所提高。随着美术考生的增加和相关课程的开设，问题也随之出现了。 　　一、美术生不是发自兴趣而是被迫学习美术 　　艺术高考录取分数线一般是普通本科分数线的60%左右，要比别的专业低100至200分。这个因素吸引着成千上万的中学生把读大学的希望寄托在艺术高考上，高校美术专业招生规模不断扩大给许多有志的青年带来机遇，高中美术专业教育正是在这种大好形势下产生和发展的。很多高中为了提高本校的升学率纷纷加开美术特长班，以前学生是因为喜欢美术而学习美术，现在的学生多数是因为文化课差而学美术。这种不正常的现象和当前的高中美术教育指导思想是有必然联系的。不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，甚至有的学校为了提高升学率，对学习成绩不理想的学生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径。 　　二、高中美术专业辅导的随意性 　　美术高考方式越来越趋向程式化，很多高校为了省事和减少考试费用，多数采取默写、画照片的形式。因此，出现了不少单一、应试的教育模式，考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些考前培训班美术教师，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，有些教师只是看中专业过线率和分数，忽视了学生的感受，而学生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。 　　江苏省美术特级教师、宁海中学陆长根老师就说：“曾有个别学校，为了对付省统考的半身人像写生的办法竟是预先将男模特穿上军装拍成大照片，让学生死死地临摹数遍，从不写生，理由是高二年级刚起步学绘画，时间紧。到了考场，考生只能面对模特画记忆中的人物形象来完成考卷。另外，现在的美术专业教学很??因为时间紧和应试的需要，还仅仅局限在绘画的基础训练的方面，与国内外先进的学校的教学存在着极大的差距，特别是在创造力培养方面。南京艺术学院设计学院院长邬烈炎感叹，现在江苏考美术的学生90%以上都是选设计专业，只有不到10%的孩子学纯绘画，但是美术省统考的内容全部是绘画，一点设计的内容都没有，这样给高校选材带来很大难度。我们设计学院其实最想要的孩子是有创新思想的孩子，设计从某种程度来说就是要求异，只会临摹和静物写生的学生不是我们的目标生源。 　　这些问题也是长期以来存在于高中美术教学中的，要解决也并非易事，我认为，可以从以下几个方面入手： 　　（一）激发学生学习美术的兴趣。 　　作为高中美术教育重要组成部分的美术老师，如何提高学生学习美术的兴趣与积极性是很重要的。学生的兴趣和积极性一部分是取决于学生自我对美术知识的学习，另一部分，也就是最重要的一部分是老师对学生的引导作用。老师和学生是教与学的关系，教与学的关系协调好了，学习效率才能提高。古人云：“教人未见意趣，必不乐学”。无论每一个学科的教师都希望学生对自己的学科有浓厚的兴趣，因为兴趣是学习最大动力。当一个人对某种事物发生兴趣时，他总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。对于美术老师当然也希望学生是带着爱好来学，而不是为了应付家长、教师或者是抱着侥幸心理来学习，后者最大的问题是没有找准自己的位置，没有找到目标、方向，很茫然。那么作为美术老师，怎样解决这些问题，怎样提高和培养学生的兴趣？通过欣赏课、看展览、与学生的交流，向学生传播美术潮流形势和发展趋势等，使学生对美术有一个准确的全面的认识，让他们知道自己选择的是什么样的路，该怎么走。并且要端正他们的学习态度，让他们带有目的地进行学习，“我要成为什么样的人才？我应该怎么做”，“我将来要从事的是什么样工作，我能在这个领域里面实现什么”。这样才能使学生更好的学习美术。在教学中，教师要从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。充分发挥他们在认识过程中的主体作用。 　　（二）美术教师在专业辅导中要运用科学的教学方法 　　作为美育的实施者，教师应该培养学生认识美、爱好美和创造美的能力，促进学生的全面发展。尤其是在专业教学方面，不能一味追求升学率，急功近利，只要求学生死记硬背所画内容，扼杀了学生的创造能力。要培养一个合格的美术生应该从高一开始就抓紧，高一阶段美术兴趣的激发以及简单的专业技法的理论学习是不可缺少的，中间穿插一些技法的演示与训练，使高一年级简单地了解美术的学习内容，这些内容并不复杂，每周抽出一定时间，既不耽误文化课程的学习也可以使学生对高考美术有一个简单地了解，高二阶段注重技能技法的训练，文