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音乐剧在中国探索与发展 　　摘 要:音乐剧在短短一百多年时间里,在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地,形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象,音乐剧渊源于从传统正歌剧中派生出的喜歌剧、轻歌剧等,并广泛吸收了爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代舞等各种表现因素,逐步发展成为一种兼容并包的综合性舞台艺术形式,形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。本文主要论述音乐剧在中国的发展状况。 　　关键词:历史渊源;发展过程;面临问题 　　中图分类号:G640 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0186-02 　　一、音乐剧的历史渊源 　　音乐剧虽然是近现代工业文明的产物,但其形成、发展却和歌剧有着极其密切的历史渊源关系。 　　众所周知,在歌剧艺术发展至高峰的19世纪,已经衍生出与欧洲古典正歌剧概念相对而言的喜歌剧、轻歌剧,并迅速成为当时日益扩大的市民阶层喜爱的艺术形式。它们与正歌剧、大歌剧相比,从剧情到音乐都更为世俗、轻松。但其戏剧结构和音乐写作手法也都还比较严谨。有的论著和辞典甚至认为音乐剧就是20世纪的轻歌剧。此外,英国、美国当时的城市生活中存在着的其他各种形式的娱乐歌舞表演,对音乐剧的形成无疑也有着一定的影响。 　　二、音乐剧在中国的发展过程 　　时至今日,音乐剧已广泛传播到世界各国,成为一种跨越国家、民族、地域、语言等界限的艺术形式。尽管目前音乐剧在世界各国的发展存在较大差异,但现在仍仅将其视为“美国专利”、“英国特产”显然已有失偏颇。这一点从非英美国家和地区所产生的一批优秀音乐剧,如日本音乐剧《杜兰朵》、《并列爱》,澳大利亚音乐剧《巧巧桑》,台湾、香港音乐剧《雪狼狐》、《天使之城》等作品中已得到证明。这些作品在音乐剧艺术领域内所取得的成就和表现出来的独创性以及它们对音乐剧发展所做的历史性贡献确实不容忽视。甚至可以说,正是因为有了这些与各个国家民族文化艺术交汇融合而产生的新的音乐剧作品,才使得这种艺术表现形式在当代获得了五彩缤纷的强大生命力,得以如此广泛的传播,具有广阔发展的前景。这同早期英国音乐剧传入美国,得??生气勃勃的美国文化艺术的滋养而获得迅速发展,并进而传播到全世界的历史过程反映出某种一致性的规律。 　　近些年来,以《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》等经典作品为先导,音乐剧逐步进入中国现代都市文化市场和人们的文化生活中。这些音乐剧通俗易懂、引人入胜的故事情节,富于现代气息的音乐,强烈的视觉冲击效果,满足了城市一部分人群休闲放松的精神需要,使人们对音乐剧这种舶来的艺术形式逐渐有了一定认识。而一些敏锐的艺术家不但对此给予高度关注,而且身体力行的投入到音乐剧的创作、演出中。因为他们认识到,音乐剧这种现代艺术表现形式进入中国后,我们决不能仅仅满足于欣赏那些欧美经典作品,而应在吸收、借鉴的基础上,努力去创作、演出具有中国民族风格的音乐剧。它不但对建设有中国特色的音乐文化具有重要意义,而且推动世界范围内的音乐剧艺术发展进程。 　　我们观察音乐剧在中国的发展历史,不难发现在剧本的创作和演出的运作等方面与美、英两国还存在着很大的差距。我们要大胆借鉴、吸取西方经典音乐剧,不能仅仅对其外在艺术表现形式的模仿、追求,而更应注重这些作品的创新思路、创作方法,要与本土文化、审美需求的相融合,包括了从创作到排演,从投资到推向市场等一系列的运作,等等。近些年来,世界经典音乐剧剧目在世界各地的巡回演出,大大促进了音乐剧的发展。 　　三、音乐剧在中国发展面临的问题 　　谈起中国音乐剧目前的状况,现在国内很多人不知道什么是音乐剧,音乐剧人才匮乏,缺乏合格音乐剧演员是目前国内音乐剧面临的首要问题。自2002年上海音乐学院成立了中国第一个音乐剧系以来,上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院,浙江传媒学院等都先后设立了音乐剧专业院系。据不完全统计,每年毕业的国内音乐剧专业应届生有300多名,但即便是科班毕业的学生还是难以达到音乐剧用人的标准。各院校都在招收音乐剧的学生,这些音乐剧学生由很多都是从来没有过演出经验的老师来教,这样培养出来的学生往往是会唱的不会演、会演的不会唱,音乐剧的实践经验很少,甚至几乎没有。国内真正全面的音乐剧演员很少。很多人考大学的时候未必热爱音乐剧,只是觉得这个好考而已。但另一个残酷的现实是,毕业后音乐剧专业的学生大多无戏可演。如今的大明星孙红雷就是中央戏剧学院95级音乐剧班的学生,1997年毕业后,孙红雷根本没有音乐剧可演,只能拍影视剧。专业音乐剧人才早已超千人,这么多学生,我国音乐剧还是面临演员荒! 　　面临问题二,没有专业的音乐剧整体运作团队。除了缺少音乐剧演员外,目前国内音乐剧整体运作的团队还没有真正建立起来。音乐剧的制作过程是很讲究的,但到现在为止国内很多人