音乐修养在歌唱中作用.docVIP

音乐修养在歌唱中作用 　　世界上，所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。 　　一、歌唱的能力不是天生就有的，它需要通过培养和训练才能够达到。所以，歌唱既是一门艺术，又是一门科学。就其在歌曲的思想内容，音乐主题的理解与表现上，在语言的韵味与演唱风格的把握和表现上，体现出鲜明的艺术性；而对于发声、共鸣、音准、节奏等演唱方法与技巧所涉及的内容，则又体现出严格的科学性。一名好的歌唱者，除了具备优良的嗓音条件外，还必须经过艰苦的科学的训练，从而掌握一定的科学的演唱技能。 　　二、不论是哪种唱法，它们在技术方法上有怎样的区别，它们的目的是一致的，最终都要把作品的内涵表达出来，这都需要有良好的音乐修养。 　　美声唱法源于意大利，出自意大利语(belcanto)“bel”译为精美、优美。“canto”译为歌唱。从字义讲是美好的歌唱，而实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来，从文艺复兴之后逐渐发展起来的唱法。以真假声混合和全共鸣腔体振动为主要方法。 　　事实上，美声唱法包括的内容很多，它要求声区统一，吐字清楚，声音连贯，气息支持，声音的共鸣及良好的音乐修养等，这是学习美声唱法的人必须严格遵守的，否则你的美声唱法可能就不是完美的歌唱。有些音乐修养差的歌唱者，在唱歌时可能只注重发声的技巧及嗓音的表现而忽视了音乐自身的美感。而有些有良好音乐修养的歌唱者，在歌唱时就善于用美妙的声音来塑造生动的艺术形象，注重表达作品的深层情感，注重挖掘作品的内涵。歌剧中的咏叹调往往就是安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表达复杂的矛盾冲突，这就需要演唱者对音乐有深层的理解，对人物情感有真切的体验，才能生动的塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。所以“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，也代表美好的表现。 　　三、什么是音乐修养呢？音乐修养主要包括四个方面：第一是音乐理论知识水平。如音乐基本理论、中外音乐史、对音乐流派和特点的把握等。第二是音乐的审美能力，即歌唱者的艺术品位。第三是对音乐作品的理解能力，即歌唱者对音乐语言的领悟力和感受力。第四是对音乐作品的表现能力。一名歌唱者要把作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色等恰当地理解并应用即为他的音乐表现力。而这种音乐表现力正是一个歌唱者音乐修养水平高低的集中体现。 　　歌唱者要想做到扣人心弦，就必须对作品进行深刻的理解和体会。这就需要歌唱者具备音乐审美能力和鉴赏能力等。所以当有了较高的音乐修养后，对作品的理解就相对容易些，也较容易把握作品的风格，更充分的表达作品内涵。 　　好的旋律人人都爱听爱唱，但是要唱好它，就要对歌词进行一番分析和研究，因为任何歌曲都离不开词，旋律的产生也是以词为基础的。作曲者在创作时，是对歌词进行了反复的朗诵、琢磨、分析喝体味。好的歌词会给作曲者带来创作的激情和灵感，会把他们的内心感受，对生活的理解以及音乐素材的积累，化作美的旋律给予歌词音乐的翅膀。而作曲者由于生活经历、生活环境、阅历修养和艺术追求的不同，形成了不同的艺术风格。对于相同的主题作者用音乐来表达的方式是不同的，甚至用同一首诗谱写的作品在表现形式喝风格上差异也很大。例如《蝶恋花?答李淑一》就有几种不同风格的版本。一种是由赵开生谱曲的评弹，演唱时要注重语言发音，属民歌中的油求辙。还有李劫夫谱曲的，整曲的强弱、快慢等对比色彩强烈，演唱时需要用激动的情绪来表现悲壮的悼念之情。当我们拿到一首歌曲时，应该认真分析研究词的含义，并赋予歌词新的感受，这样所表达的情感才有所依靠，正如贝基先生讲过的一句话：“你们应该吧歌词的意思用声音表达出来。”着就要求我们要了解和体会歌词内容乃至剧情和背景，把握好歌曲的情绪喝艺术风格，这样演唱的艺创作思维才会更加丰富，而这一艺术创作体现了每一个歌唱者的音乐修养。只有有了较高的音乐修养做基础，再有丰富的生活经验，扎实的演唱功底，歌唱者进行艺术创作的天地才会越广阔。 　　从而说明，音乐修养在演唱的再创作中起着重要作用。所以，我们要不断的提高自己的音乐修养，这样我们的歌声才有可能成为真正的美声。 　　四、“冰冻三尺非一日之寒”，音乐修养的提高也需要经过长期的学习、积累和熏陶。那么，如何提高音乐修养呢？我们要尽可能的做到多听、多看、多想、多唱。 　　多听：就是要多听音乐会，多听名家的演唱，琢磨他们的歌唱方法，观察他们的艺术表现。还要听不同流派、不同唱法、不同风格的演唱、演奏，这样才能体会出不同风格的音乐表现手法，学以致用。 　　多看：要多看歌剧表演、戏剧表演、话剧、舞蹈，经常看电影，观赏绘画，读小说，从不同的艺术形式中汲取养分，这是提高观察能力和欣赏能力的重要途径。 　　多想：就是要善于分析和思考。有造诣的艺术家总是先对作品的曲式结构、调式风格、歌词、题材、