埃里克·萨蒂一种清新脱俗声音.docVIP

埃里克·萨蒂一种清新脱俗声音 　　古怪、诙谐、富有创造力，而且总是相当精致，法国作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐体现了一种广泛的风格。杰拉德·拉纳（Gerald Larner）将向您讲述如何欣赏真正的萨蒂音乐。 　　你喜欢萨蒂吗？好吧，做个酸性测试（金融名词，字面意思是把一枚铜板丢进酸性溶液中，便可得知它是不是真金）——虽然在这儿更像是“脱脂牛奶”——便是《苏格拉底》（Socrate）。这是一部有着两千多字柏拉图式三十分钟对话的作品，萨蒂（Erik Satie）通过使用有限的和声与乐器，有意将这部“交响戏剧”创作得特点不鲜明、表现力平平、色彩达到最低限度、几乎没有什么交响性。在创作这样一部“和远古一样洁白和纯粹”的作品上，萨蒂毫无疑问取得了成功。 　　“这也太乏味了吧！”你可能会这么认为，而且你可以找到鼎鼎有名的支持者。比如说拉威尔就断然地否定了《苏格拉底》的成就。根据德莱斯·米约（Darius Milhaud）所说：“他不能理解，就这么简单。他告诉我他永远都不可能认同这样一部他觉得如此差劲的作品——不仅在创造力上差劲，而且在所有方面都差劲。”另一方面，斯特拉文斯基却在1919年的一场演出后宣称道：“从这部作品中可以听到比才、夏布里埃尔和萨蒂的声音！”——这是一个对近代法国音乐独特的看法，但依然是对萨蒂“纯粹”的一个证明。 　　《苏格拉底》的唯一问题——据萨蒂的传记作家罗伯特·奥莱吉（Robert Orledge）所说——是它的完美，就像从它那儿得到灵感的布朗库西（Constantin Brancusi）的雕塑作品一样。也许没有其他音乐作品像《苏格拉底》那样毫无瑕疵，它的法语脚本无可非议地如天然而成——虽然也许有点平淡无奇，但仍然是一项伟大的成就，有它自己的美学价值。同样，由于结尾处的和声及乐器色彩被减少到最低限度，节奏也被简化到最基本的固定音型，苏格拉底之死，作为一个不可避免的事实，可以被人们平静地接受。以如此的耐心和严谨完成的作品，是很难生存下来的。同时，我们也不可能想象如果什么颤栗都没有，同样的脚本能以另外一种方式达成。 　　没有通过“脱脂牛奶”的测试并不意味着它就是不合格的。《苏格拉底》完成于1918年，最初是为四个女高音和小型交响乐团而写，但用一个人声和一架钢琴来演奏依然不失风采。它朝着让人困惑的多种风格迈进。如果你不喜欢古典主义的萨蒂，你可以看看他的其他方面。 　　1888年，萨蒂在蒙马特尔（Montmartre，巴黎北部一个区）的黑猫俱乐部的歌舞表演（Le Chat Noir cabaret）中作自我介绍。对于“黑猫”的管理团队来说，那不意味着什么；但对我们来说，它预示了《裸体歌舞三首》（Trois Gymnopédies）的曲作者，如今是它那个时代和地区最常演奏的作品之一。因为这三部乐曲太受欢迎了，而且它们是如此朴素、似乎不含任何艺术成分，它们的艺术价值被严重地低估了。甚至是萨蒂的好朋友德彪西——他们彼此敬仰，而且后者在1898年为《裸体歌舞三首》的其中两部配了器——也表示了对它们如此成功感到惊讶。它们是完美的和声学者的作品，在它们结构上的“裸露”中——在古斯巴达，《裸体歌舞》是由赤裸的年轻男子跳的——其缓缓移动的旋律线条每一个不和谐的连接，以及它不断变化的和弦，都好像是一次对皮肤的触摸。 　　萨蒂于两年后写成的第一套作品，具有类似催眠作用的《玄秘曲》（Gnossiennes），是其和声敏感性的另一个象征。1889年，萨蒂在巴黎世博会上听到了罗马尼亚民间音乐并印象至深，对它的和声类型以及旋律装饰音非常着迷，后来这些成为了巴托克的主要研究内容之一。也许所有早期钢琴作品中最让人惊讶的是《三首萨拉班德舞曲》（Trois Sarabandes），也许从某种程度上来说，萨蒂在这部作品中的和声要归功于他那个时代又一个特立独行的伟大巴黎人——伊曼纽尔·夏布里埃尔（Emmanuel Chabrier，1841-1894，法国作曲家）。不过，我们可以确信的是，《萨拉班德》对拉威尔的影响深远，不仅因为其中第二首是题献给他的，而且在1911年它迟到的出版前不久，拉威尔便首演了这部作品；而德彪西，则不仅在他自己的《萨拉班德》（Sarabande）中，而且在《前奏曲》中对它进行了模仿。 　　拉威尔在1911年演奏的另一部萨蒂作品是《星之子》（Le fils des étoiles）三首前奏曲中第一首的钢琴版本。虽然它并没有对未来的法国音乐产生立刻的影响，但后来复兴了一整代人，包括梅西安的《二十次凝视圣婴》（Vingt regards sur l’enfant Jésus）。而且，如果我们并无意追溯萨蒂所有晚期音乐作品的话，也许是时候提一下《萨蒂的烦恼》（Vexations）了。它由八百四十次短小的无调性重复主题构成，