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听不完声乐历史录音 　　法国歌剧在二十世纪前半期的录音完全取决于当时歌剧演出的状况，在古乐器没有复兴之前，巴洛克和古典时期的歌剧都不在考虑之列，虽然也并不是很少被演出，也录制过一些片段和咏叹调，但风格在今天来看是无论如何不能被接受的。精彩的录音版本中，所有剧目几乎都集中在浪漫主义时期，然而这其中还不包括柏辽兹，他的音乐实在太超前了，在那个时候几乎不能被人完全理解，像《特洛伊人》这样的歌剧直到1957年才首次毫无删节地上演全剧，但那还是以英文演唱的，而在法国上演已经是1969年的事了。梅耶贝尔的大歌剧在十九、二十世纪之交也留下了一些录音，不过他们迅速消失在公众的视线里，直到现在也很少上演。如今能有能力和耐心把那些难度超群的咏叹调练出来的歌唱家几乎绝迹了。除了浪漫派，不能不提另外一部最重要的法国歌剧，那就是德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，它可以称得上是历史上最独特的歌剧之一。 　　法国浪漫主义歌剧具有一定的特殊性，音乐风格比意大利歌剧和德国歌剧更浪漫，虽然在结构上还是传统的宣叙调加咏叹调、重唱、合唱、芭蕾音乐等形式，但在音乐句法和节奏上具有更广的自由幅度。法国歌剧的演唱技术与意大利美声并无太大的差别，只是从文化上来看，法语在语言上咬字比意大利语更复杂，历史上口音上的变化也更多，因此，几乎只有法语系统的歌唱家和指挥制作出来的法国歌剧才更为地道。当然，这些特点也部分适用于德国歌剧。在许多优秀的法国歌唱家的录音中，你可以清晰地听到每一个字，但英国、德国或意大利的歌唱家的确很难做到这一点。历史上最好的法语歌剧版本，几乎全是法国指挥、法国乐团和法语歌手录制的，即使在歌剧职业化程度很高的今天，最好的法语歌剧制作还是法国人的天下。 　　古诺《浮士德》， 　　鲁尔曼指挥 　　Marston 53007-2 　　1911-1912年 　　古诺的《浮士德》首演于1859年，在巴黎抒情剧院上演了五十七场，虽然遭到一些小的质疑，但这部歌剧很快就在世界范围内流传开来。令人吃惊的是1969年3月3日，它在巴黎歌剧院上演了，而且首次加入了芭蕾，1875年巴黎歌剧院新建筑落成庆典上，还上演了这部歌剧的第三幕。1887年上演次数达到五百场，1905年7月28日举行了一千场演出庆典。 　　Marston发行的录制于1911至1912年间的版本，是法国EMI公司的歌剧系列十一部歌剧中的第二部，如果你想知道一百年前《浮士德》是如何被演出的，这套全剧录音就是最好的答案。就像巴黎歌剧院当时的惯例一样，删除了第二幕瓦伦丁著名的咏叹调《Avant de quitter ces lieux》。这样一首男中音最宠爱的歌曲在当时被删除，在现在看来简直是无法理解的，因此作为补偿，唱片在后面附赠了亨利·阿尔贝的录音。 　　在歌手的选择上，EMI公司并不是只用巴黎歌剧院的演员，而是选择巴黎最好的歌唱家来录制唱片。女主角珍妮·坎普莱冬（Jeanne Campredon）学于巴黎音乐学院，1908年在巴黎歌剧院首次登台，1910年8月25日首次饰演玛格丽特一角，获得“雷鸣般的掌声”，这也成为她最拿手的角色。坎普莱冬事业的顶峰是1927年在法国首演的施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》中饰演元帅夫人，这个角色她至少唱到1935年。她很少出国演出，有限的几次出现在北非、蒙特卡洛、日内瓦和卢森堡。坎普莱冬有着新鲜而年轻的嗓音，而且声音的表现力十分丰富，既能表现得十分抒情，又能轻松地应付困难的花腔，还充满了能量感，在重唱中穿透力极强。她的录音非常少，几乎就限于这一套歌剧了。饰演浮士德的男高音莱昂·贝伊勒（Leon Beyle）生于里昂，1897年在巴黎歌剧院首次登台，角色是奥塔维奥（《唐璜》）。1898年他转到喜歌剧院，在十五年中，他都是首席男高音。他的剧目很广，从十八到十九世纪所有法国传统歌剧、普契尼、马斯卡尼，甚至还有瓦格纳《漂泊的荷兰人》。他还首演了很多现代歌剧。不过有意思的是他很少唱浮士德，至少没有在巴黎唱过，不过在唱片中还是表现出他演释得非常流畅。另一位来自里昂的是饰演梅菲斯托菲勒的安德烈·格雷斯（Andre Gresse），他的父亲莱昂·格雷斯是巴黎歌剧院顶梁柱式的男低音。格雷斯学于巴黎音乐学院，1896年在喜歌剧院登台，在那里唱了几年后，1901年转到巴黎歌剧院，他参加了几部重要歌剧在法国的首演：莫扎特的《后宫诱逃》（奥斯明）、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》（马可王）和《帕西法尔》（提图雷尔）、马斯内的《堂吉诃德》（桑丘·潘沙）。格雷斯在1902至1912年间留下了不少录音，最理想的就是这套歌剧。 　　比起1911年录制的《卡门》，这套《浮士德》的录音质量明显提高了，背景噪音少了，音质也更加真实清晰。 　　古诺《浮士德》， 　　彪塞指挥 　　Andante 3996（4） 　　1930年 　　1