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再读张冬峰和他油画 　　摘 要：贡布里希说现实生活中并没有艺术这种东西，有的只是艺术家，他们的个性往往是决定他们作品风格的一个关键因素之一。张冬峰的恬淡自然、热情开朗在很大程度影响了画家的绘画风格。火焰效果――就像藏在地窖里很久的葡萄酒那样醇美。 　　关键词：精神家园；清新淡雅；变化莫测；“场”效应 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0055-01 　　 　　2010年度，张冬峰先生先后出版了两本厚厚的作品集《冬峰写生》和《冬峰油画》。《冬峰写生》主要包括“风景篇”和“人物篇”，收集了他从1999年到2009年10年间的风景写生和日常生活中见缝插针的人物速写约300幅。《冬峰油画》是从1989年的创作的《菠萝蜜》到2010年的《圣彼得堡的风景》，共收录350多幅佳作。我们被他这种认真的态度感动，但是更能打动我们的还是他油画作品中传达出来的那种优美的形式感和静谧的精神家园。 　　 贡布里希说现实生活中并没有艺术这种东西，有的只是艺术家，他们的个性往往是决定他们作品风格的一个关键因素之一。张冬峰的恬淡自然、热情开朗在很大程度影响了画家的绘画风格。任何人看到张冬峰的画都认为它是美的，它的美不在于惊叹江河的怒吼，不在于歌颂群山的巍峨，而在于通过那平实的、见惯不惊的、南方的一花、一木、一草、一石去向我们叙述自然的静谧和赞叹生命的伟大。当你品味张冬峰的油画时，你才真正领悟到《淮南子》中的“是故非澹漠无以明志，非宁静无以致远”的真谛；你才真正体验到逃离纷繁世界的波澜不惊……所有这些心灵和视觉的感受都离不开张冬峰油画作品中的形式美感。 　　 潘天寿先生所说 “画事用笔、不外点、线、面、三者”，当画者在一张白纸上画出的第一笔起，就是形式语言运作的开始。 　　美感来源于作品那些流动的线条，淡雅的色调、静谧的意境和真挚的情感。在他的作品里，我们忘却了风的方向，云的色彩，水的声音……只能感觉到与我们共呼吸时的“沉睡的维纳斯”跳动的脉搏。 　　 一、线条的生命律动 　　 张冬峰是无拘无束的，就如他画里的那些线条，自由奔放，始终洋溢着一股强烈的生命活力。在他的《冬峰写生》这本画册里，作品以毛笔、水性笔、墨汁、和水彩纸、为原材料，汲取中国画的用笔和用墨方法，并除去那五彩斑斓的油彩和基于素描的光感和色彩感，还原了一个单纯而清新的世界，使得我们更加清晰地看到那些线条的相貌、形态和它们的运动方向。在《波罗蜜》这幅作品中，画中的木菠萝树、自行车、栏杆和少女的造型均运用粗细、曲直、长短不一的线条，完全打破了传统油画那种明暗造型方法，充分运用中国画中线条的写意性和笔墨技法来塑造形象，这种新颖的语言符号把油画技法和理念与中国画进行了完美地结合。同时，不同力度和速度的线条相互穿插、呼应，使得画面更具运动感、抽象性、抒情性和装饰性，通过这些线条，我们似乎感受欢快地生命律动。人们说保罗?克利 “用一根线条去散步”，张冬峰却至少用了两根线条去散步，因为在他的作品中，这种写意性的线条更加凸显了画面简约而富于装饰的形式美感、以及充满生命活力的精神享受。 　　 二、色彩的清新淡雅 　　 色彩是诱发人的感官视觉的重要因素，即使在画家的黑白速写作品里，也具有不同的色阶组成的丰富调子。在油画作品里，张冬峰在用色上类似于法国巴比松画派画家柯罗，追求大块颜色的整体效果,由于画家的作品的创作素材主要来自植被丰富的南方，都是以葱葱郁郁地绿色为基调，在那变幻的绿色里去研究色阶变化和层次，在绿色的世界里探索自然造物主的神秘莫测。张冬峰对他作品中色彩的理解是“喜欢在一个大色调里协调性，一幅画的色彩很像一首歌，总要有一首旋律，把我这幅画先定下个调子，再在调子里寻求细微的变化”。所以有人说张冬峰是画绿色的高手。在色调上张冬峰的油画主要以中性色调为主，这种明度和纯度较低的色彩给人以朴实而内敛的的感觉。1989年的《波罗蜜》这幅画是以绿色为主调，在枝繁叶茂、墨绿色的木菠萝树下掩映着翠绿色的林荫小道，还有那绿蓝相间的自行车轮和自行车栏杆，画家大胆地抛开光的约束，以平面布置的方法用以各种类似的、道不出名字的绿色弥漫着整个画面。目前，这株矗立在广西艺术学院办公楼下的菠萝树已经不再枝繁叶茂了，但我们依然还记得在1989年全国画展上那一片葱郁的绿，和在树下推着自行车的年轻女子，《菠萝蜜》的美丽始终在人们美好的记忆里。 　　 三、笔法的变化莫测 　　 张冬峰在他的文章《人生路上的风景拾零》中写到“岂不知，艺术的可贵之处恰恰是他的独特性，轻易被重复生产了的东西，艺术价值也随之大幅递减”，可见张冬峰是一个不甘在创作上落入俗套的画家，他一直在创作理念和技法上不断探索和创新。当下，油画与国画的技法相结合在绘画界已经不再是什么新鲜事了，而把中国画这种