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“节目宝典”商业价值与法律保护 　　在全民娱乐背景下，电视媒体作为表现力、渗透力、创新力最强的媒体平台，每年都会涌现出一批让人耳目一新的娱乐性电视节目，其中，不乏引领周末收视风向的王牌节目，如几年前湖南卫视的《超级女声》、当下炙手可热的浙江卫视的《中国好声音》。 　　是什么让他们成功，为什么他们可以比其他电视娱乐节目更能掌控遥控器并形成话题？成功的电视节目模式可以复制吗，如何交易？电视节目模式该不该受到法律的保护？近几年来，媒体人、娱乐圈、法律界都在从他们各自的维度就相关话题展开讨论。 　　作为专门从事影视娱乐传媒及版权产业法律服务的律师，本人有幸于日前受邀参加了《中国知识产权》杂志举办的“电视节目模式法律保护”专题讨论会，讨论会上，我提出：仅仅停留在模式的概念下谈电视节目保护是误区，承载了创新表达内容和形式的电视节目必须得到法律的保护；“节目宝典”是娱乐性电视节目的竞争力所在，电视节目版权交易的核心应当是“节目宝典”的特许使用权和摄制权。 　　“节目宝典”应保护核心 　　什么是电视娱乐“节目宝典”？宝典到底有哪些宝？如何实现宝典价值的最大化？宝典的内容都能受到法律保护吗？如何保护？这是笔者希望结合自身业务实践在本文中浅析的商务与法律问题。 　　电视节目国际版权交易实务中，除了一份动辄几十页的版权许可使用合同之外，更有一套长达数百页甚至上千页的“节目宝典”，这是详尽完备的电视娱乐节目策划、运营、制作与传播手册，包含实现节目细节排演、录制的导演阐述，是决定节目成败与表现力的“武林秘籍”。 　　大体上，我们可以对节目宝典（TV Program Pocket）中承载的内容总结及分类编号如下： 　　P1，节目定位与理念； 　　P2，节目规则与环节安排； 　　P3，节目参与者选拔指南； 　　P4，节目标准文稿（脚本）； 　　P5，节目表达元素：节目名称与标识；场景与布景设计；服饰化妆道具灯光设计；音乐（主题音乐与效果音乐）；节目广告语与流行语；节目中的表演性视听内容；摄像、图像素材及其后期剪辑处理（花絮、宣传片、预告片、剪辑合成???本等）；特效；植入广告及节目定制广告等； 　　P6，节目角色及节目中的角色分析：主持人的角色、主要人物、选手（人物特质、人物称谓、人物细节）、需要参与的专业人员角色（如心理咨询师、评委、专业导师）、公众（观众）参与方式、其他有名人参与的角色（名人的概念类型与组合）； 　　P7，节目内容的本土化设计； 　　P8，节目策划、运营与制作培训； 　　P9，节目衍生品及其元素的商品化授权。 　　上述宝典要素的创新力、成熟度直接决定了一档娱乐电视节目的市场竞争力和受众关注度，宝典之所以称之为宝典，在于节目的每一项内在细节均事无巨细地详尽阐述、考量清晰、做到极致，而一般公众乃至专业的电视节目编导仅仅通过直接观摩节目，只能做到简单了解、模仿节目的外在形式，而最重要的节目精神、内核、制作技巧是无法准确掌握、融会贯通的。目前，国内娱乐电视节目的一大通病是创新力差、模式跟风、简单模仿，看到你转椅子效果好，我也跟着转椅子，由此诞生了大量品质不足、似是而非的“类生节目”。 　　以《中国好声音》为例，“盲听盲选”是导师选择选手阶段的核心游戏规则，而“转椅子”则是其外在表现形式，“转”与“不转”、“拍”与“不拍”之间，选手在纠结、导师之间有碰撞、导师自己也在跟自己较劲，现场和电视观众也跟着着急，情绪随之 　　积蓄或释放，遗憾或欣喜，节目实现了场内参与者与场外观众内心的互动，而非单向的娱乐节目欣赏。如果大家有机会将《中国好声音》与荷兰原版的《The Voice》做个比较，不难发现，导师的神情、拍椅子的姿态、手势均高度一致，节目的塑造是从每一个细节精雕细琢的。《中国好声音》的选手选择，也遵循了荷兰原版的寻找方式，与之前的“超级女声”海选不同，10%是没有经过训练的业余选手，而其他选手都是专业歌者，保障了选手水准超出以往类似的选秀节目。四位导师各具特色，普遍的公众认知度和号召力是共同特点，而四人的行业地位、个人风格、脾气秉性、言谈举止既截然不同又有机配合。据有关媒体爆料，在国外的《The Voice》中，也会有如杨坤每轮兜售“32场演唱会”进行宣讲鼓动的性情导师，也有类似那英脱鞋登台与光脚选手激情互动的情境设计。而这一切，在《中国好声音》中均表现地恰到好处、真切自然，让人印象深刻，无疑是节目宝典和境外制作团队亲自操刀完成制作的功力体现。 　　我个人认为，此类娱乐性电视节目与其他电视节目相比，更适合被归入我国著作权法定义下的“以类似摄制电影的方法创作的作品”，甚至可以说，与其他电视节目相比，其更类似于电影作品，节目导演、摄影、演员（节目角色人物）、剪辑师的经验和能力高低，是决定这样一档娱乐节目品质的重要因素，节目最终呈现在电视观众之前，经过