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浅谈三维动画中分镜头剧本设定 　　【摘要】影视和动画技术正在随着时代不断的发展，镜头语言也在不断丰富和创新，镜头作为画面构成的基本元素，每一个画面都是镜头的具体表现，因此，分镜头剧本的制作水平成为了决定成功与否的关键因素。我们也能藉此明确自己的想法以及拍摄风格。从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作，并确定如何在两个镜头之间进行衔接。本文以“在三维动画中分镜头的设定”作为切入点，研究分镜头连接和转换的运用，最大限度的发挥镜头语言的表现力，使动画短片自然表现提升的同时提升艺术效果。 　　【关键词】分镜头；动画制作；蒙太奇；运用 　　如今影视传媒中越来越多的运用到动画这种形式，随着动画技术的进步和社会文化的发展，动画早已不局限于简单的几种方式了，三维技术、动作捕捉、多镜头合成等新兴技术的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。 　　在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。 　　这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。 　　动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。研究分镜头在实践中如何进行运用，对于三维动画创作起着至关重要的作用。 　　动画中的“动”作为动画的主体，在场景的变换或者是镜头语言的运动中起着至关重要的部分。在动画片中大到场景转换，小到每一个镜头的调度，都要涉及到时间与场景空间的关系。在分镜头语言中，场景的转换方式会引起很多人的充分注意，起着起承转合的作用。 　　动画都是由剧本所引出的，编写剧本的创作过程是将自己对问题的认识与感受化为栩栩如生的形象，呈现在脑海中；然后??将这些形象用文字语言描绘出来，落实成文字，形成剧本。 　　剧本只是提供一个故事梗概，随后，我们需要在文字剧本的基础上，依照编辑意图用文字描绘出来的情境，全面运用蒙太奇思维构筑出具体可见的屏幕形象，对整个片子重新进行整体设计和构思，编写出分镜头剧本。 　　分镜头剧本的定义：分镜头剧本是一种把文字形象、创造性地转化为声画结合的形象，是将编写剧本的内容分切成一系列可以拍摄的镜头剧本。它是编辑对节目构思和设计的蓝图，也是一切拍摄工作的依据，实例如图1。 　　分镜头剧本的制作，并不是简单的将脑中的图像转换成实物就可以了，它是一个比较系统的工程，分镜头剧本的创作顺序如下： 　　(1)动画创作者在提供的文学剧本的基础上进行整体的艺术构思。 　　(2)写出导演阐述：就是导演对影片创作意图和完整构思向摄制组成员所作的说明，用以保证整部影片思想艺术的统一。主要内容包括：对剧中主要角色的分析；对影片风格样式的确立；对节奏的处理；对各种造型要素的提示和要求。 　　(3)完成文字分镜头剧本：将影片准备表现得银幕形象，按分镜头的方式用文字描述出来，以便符合拍摄规律。其中包括：镜头号、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、声音效果的起止位置等项目。 　　(4)人物与环境设定：包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。场景将启发或者限制角色的行为方式，是画面视觉风格构成的基础。 　　(5)绘制故事板：在所有前期工作完成后，导演根据之前的剧情、人物、场景设定来绘制出故事板。简单的说就是将之前的文字工作，全部用一格一格的手绘图像来替代，这样就能清楚表明景别、镜头的移动，角色关键姿态等等。使之前的文字叙述更加形象化，也更加方便之后的制作工作。 　　分镜头连接，是镜头语言的具体表现形式，如果在看电影、电视的时候关点声音，并且有意识地注意一个片子的一个个镜头是怎么接在一起的，你就是看到了一个“已经拍出来的分镜头剧本”。 　　分镜头连接的技法主要包括影调色彩的统一，分镜头与分镜头之间的节奏感。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 　　动画的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是动画节奏的总依据。动画节奏除了通过动画人物的表现、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节