解读《倾城之恋》台前与幕后.docVIP

解读《倾城之恋》台前与幕后 　　摘要：张爱玲的《倾城之恋》之所以能成为伟大的作品，其中一个重要原因在于作品本身的丰富意蕴。作品中情爱与利益、女权与男权、喜剧与悲剧等的冲突贯穿于读者的整个阅读过程，带给读者复杂的感受。本文从台前与幕后的角度解读张爱玲的《倾城之恋》，明确小说里的台前与幕后关系，力求将隐匿在小说幕后的作家情感和社会现实展现出来。 　　关键词：《倾城之恋》；台前幕后；复杂意蕴 　　张爱玲善于从平凡琐碎的生活中展现人性的丰富与复杂，《倾城之恋》在此方面堪称经典，在书中有很多的“在场者”和“空缺者”①，这里我们姑且认为“在场者”是站在台前的、直观地供人阅读与感受的，而“空缺者”则是隐藏于幕后、有待读者寻找与挖掘的。我们必须明确一种关系：台前的戏子、木偶全是由幕后的导演、牵线人所支配的，所以《倾城之恋》值得我们从台前和幕后两方面来解读。 　　一、情爱在台前，利益在幕后 　　范柳原和白流苏所‘谈’的恋爱，是为私利互相征服的较量，但两个心在较量中碰撞交融又是不能否认的。范柳原是个浮浪公子，无意于家庭的幸福，三十三岁了还没成家。但在范柳原和白流苏妹妹的相亲中，范柳原被流苏古典中国式的美丽迷住了。他要她，他怜惜她，他要征服她。而白流苏对范柳原也是有感情的，范柳原自有一种风度，年轻又多金。白流苏当然喜欢被他征服。所以白流苏不顾名节、铤而走险的做范柳原的情妇，有生存的压力，也有感情的成分在内。 　　但我们更容易看到，白流苏与范柳原都是“忙着谈恋爱”，摆在台面上的爱情其实脆弱的不堪一击。他们“都是精刮的人，算盘打得太仔细了……”，白流苏渴求的是摆脱白公馆里哥嫂的排挤、责难，想寻找一种经济的支援；范柳原渴求的是情欲的宣泄、满足，彰显男人潇洒风流的虚荣。白流苏与范柳原两人的爱情，仿佛是一场“亘古未有的智慧考验赛”②，让人觉得心惊胆颤，在男女对话、交流中不禁捏了一把冷汗。 　　台前的情爱如此“倾城”，但背后的功利让人不寒而栗。在张爱玲描写的爱情故事或是男女不伦之情的故事中，“情爱”都与“金钱”???着千丝万缕割不断的联系，而这种联系一旦建立了起来，女人也就成为金钱的祭奠品（白流苏、曹七巧、葛薇龙等）。而往往女人也自然地失掉了本性中浑然天成的美好，性格中生出很多不相称的“机智”、冷漠甚至是丧心病狂的施虐变态心理。然而女人在金钱金钱利诱下变得如此面目全非，则是迫于幕后的“生存的焦灼与无奈”，让人觉得这“迫不得已”反而变得顺理成章。或许在张爱玲看来，情爱是孤立无援的、轻飘飘没有根的期望，而金钱则是亘古不变的、可支配万物的潜在力量。 　　二、女性在台前，男性在幕后 　　张爱玲的《倾城之恋》中，白流苏可谓是第一主角，我们似乎也可以看出张爱玲的对女性自我的认识。白流苏离过婚，这是一种勇敢的自我救赎，顶着流言蜚语走出婆家，由此可见白流苏骨子里的反叛与大胆。然而这反叛与大胆也被自己的娘家——一个男权、男权观念统治的领域——给消磨平了。若不是众人排挤、逼上梁山，白流苏又怎能下定决心、冒着身份与名节的危险与范柳原斗智斗勇。即便是在这孤注一掷与范柳原相处过程中，其实主动权也还是由男人掌握着的。若不是范柳原暗地里让徐太太怂恿流苏去香港，若不是范柳原暂时对白流苏失了兴致，若不是范柳原再次叫白流苏来香港，若不是千万人痛苦呻吟换来的“倾城”，若不是战时的颠簸唤醒了范柳原心底对“平稳”的向往……或许到白流苏孤老将死也得不到“之恋”。总之，这“之恋”还是范柳原给她的，那一张婚约所带来的安全感与胜利欢悦，也完全是范柳原对她的“成全”。因此，我们应该看到千百年来男性主导的话语权利一直在世上横行，甚至于垄断。张爱玲骨子里的反叛、其笔下女性形象终归是台前的插科打诨，而牵线人依旧是幕后的男人。 　　千百年来女人生存、生活的标准、方式都是由男人来制定的：男人希望女人忠贞、贤惠、体贴、上得厅堂下得厨房……于是这些便成为了无数女人努力的标准。而女人自己对自己有着怎样的标准和期待，却一直无人问津，也可以说，即使是问了，女人也会自觉的回答为“忠贞、贤惠、体贴、上得厅堂下得厨房……”这不得不说是女人自己最为可笑、最为可悲之处了。男人驰骋疆场、文韬武略的时候，往往都归功于自己的天生聪颖与后天的奋进，而一旦遭致失败的时候，却将罪状推到女人身上，为自己开脱。这无疑是中国几千年以来代代相传的女性观。 　　三、喜剧在台前，悲剧在幕后 　　《倾城之恋》是张爱玲作品中少有的以团圆完满结尾收场的。这个收场，有其内在原因。《倾城之恋》是张爱玲的成名作，为了一炮走红，她不能不顾及到读者的欣赏趣味，对中国古典小说相当熟悉的张爱玲深知大团圆的结局对普通民众的重要性。因此，白流苏的圆满结局不免有迎合大众之嫌。而张爱玲也曾承认过这一点，白流苏的圆满结局也的确曾引发过读者对她的喝彩，“《倾城之恋》似乎