解读吴冠中艺术及其作品.docVIP

解读吴冠中艺术及其作品 　　摘要：本文以吴冠中作品中的技法为研究核心，在对吴冠中作品和梵高作品进行了对比的基础上对吴冠中的艺术观念进行研究，从吴冠中的背景、经历、作品三个层次展开论述。指出了吴冠中对于艺术的最求及他的作品中绘画风格独特的运用，也通过对他的一些作品进行解读提出了自己对艺术的感想。 　　关键词：吴冠中；作品；艺术；绘画 　　初次见到吴冠中的作品时，我被其画面的技法、颜色深深的吸引。最开始吸引我的是他的作画的技法既有中国画的笔墨技巧，又有油画的厚重感。他的作品每看一遍总会有不同的魅力默默的打动着我。随着自己的创作及对他作品的多次解读，头脑中模糊的东西也慢慢的变得清晰了，也对他和他的作品有了进一步的了解。 　　吴冠中的油画作品，包含很有中国传统绘画的意境。吴冠中曾公开声明：“在艺术中，我是一个混血儿，是一个新品种。”??的这个“新品种”既不同于赵无极，也不同于徐悲鸿，而是坚持自己独特的中西结合的风格，并在这艰难额道路上跋涉前行，他无疑是走在了时代的最前列。正因如此，他的作品除了运用国画的直接描法和勾、皴、点、染法，还用大大小小的板刷进行造。他的水墨画既运用西方的写实、表现、抽象等表现手法，又从中国的民间艺术中吸取养分。通过融合自成一体，从而形成了独具鲜明艺术特色的吴氏风格，而他的油画中又融入了在画面中的作用，从而形成了具有中国特色的油画效果。 　　他把自己的一生都献给了艺术，他把艺术视为生命，高于生命。他出生在一个穷僻的农村里，但并没有阻挡他对艺术的追求，他放弃了电机科转也破坏了父母的梦想投入了艺术之道。巴黎这个梦想之城，他尝试着生活中的各种艰辛，在艺术界中，他一步步的追，一步步的爬，一直在寻找着自己也不清楚的目标，一直爬到了巴黎这个梦想之城。回国后无论是怎样险恶的社会环境，他始终坚持着自己他的艺术理想，坚持他的艺术探索，坚持他的艺术献身。 　　从他的作品中可以看出。他大多数的作品都是以多描绘江南地区的湖光山色、村居民宅。风格优美舒展，充溢着典雅、精致、唯美的情调。无论是在在恶劣的环境下，他都要实践与画画之中，他把自己的感情全身的投入到了环境之中。用颜色和声音传递着自己的感情，把自己的感受记载在了画面当中。他走的每一片土地有记载在了画面上，一笔一色深深的记在人们的心中。给我们后人留下了许多作品值得我们学习深思如《小鸟天堂》、《苏醒》、《春潮》、《墙上秋色》等，在这些以彩线、墨线为主的大幅画面中，作者把水墨的流畅、洒脱、奔放等优点发挥的淋漓尽致。在画面中，他还融进西方绘画的强烈色彩，在斑斓彩点的点大胆采用民间艺术鲜亮的原色，充分体现了吴冠中追求“抽象美”、“形式美”的艺术法则。在《武夷山村》、《春雪》等水墨画中，除了对不同的线的运用之外，更突显的是在素白宣纸上几处不同形状和深浅的墨的表现，这些团团墨块，除了起到分割画面、增加形式感以外，主要是强调画面的立体感和空间感。《乐山大佛》，就是运用了西方艺术中注重立体、结构、空间等原则，在描绘这座身高70多米端庄高大的世界最大雕像的水墨画中，在雕像的头、手、足部分和两侧的山体部分的暗部，都施以重墨，和亮部的“浅色”形成对比，以增强雕像的立体感和份量感，而在佛像的天空部分，则运用水彩赋以一弯彩虹，这在以往中国传统墨画中都是很难见到。. 　　谈到吴冠中的作品不由的想到了梵高大师，从梵高的作品作品中我们能感受到的是极度的紧张和喧嚣，这种喧嚣的来源不仅仅是整张作品的所呈现的扭动，而吴冠中的作品给人自由和欢快的抽象美和形式美。他们的画面的每一个局部都都极可能的冲破了自己的极限而发出最强劲的音符。可以说他们的画就像是一个大的合唱班一样，每一个声都没有主次区分都很重要。每一个细小的局部就构成了整个整体，他们的画面都运用有最朴实的语言。点线以及美丽的颜色相互的融合。每一个语言都互相的依称，构成了一个和谐的画面整体。是一张外的感情表现，吧作品的精神性提到了极高的位置。不愧是被誉为是“中国的凡高”。 　　之所以我会把他和梵高这样的结合，是因为他们都有一种共同的秉性：他们都力图表达自己内在情感，也把自己的毕生精力都投入到艺术生涯，我觉得还是通过作品进行加以阐述。吴冠中的画面多数也可以用抽象来形容吧，也可以用景中人形容。总之他们的描绘大多数也是写生与外景，他们都把外面的景色当做是自己最好的景物，最好的朋友，他们所描绘的就是本人的一种对景色的独特感受，一种特有的美在里面。给人们留下深深的回味。我认为这种因素在于吴冠中对自然的观察，这种观察室摆脱了对以往的一般经验的束缚。因此说吴冠中的观察的方式是不同于传统的观察的方式，因为传统的更加注重的是依赖经验模拟现实，而这种的模拟往往个人一种死板的画面效果，不能满足一个幻想的空间，把自然中的实体始终的贯穿于画面中，从吴冠中的作品中我的体会是我们要用我们的双眼去发