画家余石和他“水墨新荷”.docVIP

画家余石和他“水墨新荷” 　　我认识画家余石先生,是从他笔下的荷花开始的。那是在一次美术展览会上,我发现几幅署名“余石”的墨荷非常独特,那浓墨涂抹之下,荷叶奔放,而其荷茎,则完全不是日常生活中我们看到的那种“亭亭玉立”的姿态,而是如蟠龙般的自由舞动,从而把整个画面都带动了起来,看得令人神往不已。 　　中国画写荷,虽然有彩荷、墨荷,但大都描述其静态,因为莲荷太忠实于生它养它的池塘湖泽,一生都不离不弃;又由于夏日少风,它常常文静地安立于水中,故古人写荷,都以静态描摹为主。为了使画作灵动,常于荷叶上缀些小动物如蝉、雀、蟋蟀之类,偶尔也写风荷,但其摇摆幅度亦小,决不会让荷茎如虬龙般蛇蜒而行。而余石的荷,可谓别出心裁矣。 　　荷花,又名莲花、水芙蓉、芙蕖、泽芝、水旦、水华、水芝、水芸等,是盛夏的美女,她虽然开放于野塘池水,但在人类心目中,却是圣洁、高贵的象征。历来多少文人墨客,都被荷花之美、荷花的高洁品格所倾倒,写下了许多不朽诗篇,初数一下,便有晋代丞相张华,南朝梁代文人沈约,唐代的柳宗元、白居易、元稹、李商隐、温庭筠,宋朝的苏轼、李清照、王十朋、范成大、辛弃疾、吴文英,金朝的元好向,元朝的刘因,明朝的文征明、徐渭,清代的吴敏梓、纳兰性德等数十位。 　　荷花的风姿,自然也吸引了画家们去描摹,历来的花卉画家,都以写荷为擅长。现代大师齐白石亦画荷花,但其特点与其他小鸡小虾写实不同,而着意在构图的出新上,如《荷花影》,画面以池塘为主,只右上方伸出一支含苞初放的荷花,下面水中倒映出一条茎影,水中一群小蝌蚪搅动画面,富生活情趣,荷花反成了陪衬。张大千晚年的《荷塘图》,宽阔的水面上,众多浓密的荷叶中,挺出两支红荷,又有两支荷苞,其画面中荷茎挺拔,荷叶则一律以浓色敷写,显示了他对生活的向往。他的另一幅《云破月来花弄影》,则在薄雾云气的空幻意境中描写两支白荷(一为荷苞),给人清冷之感,实为其寄寓海外寂寥心情的写照。 　　也正因为荷花之高雅、前人以荷花为题材的绘画作品已达登峰造极之势,余石作为自学成才的画家,在荷花题材的绘画创作上予以了突破,其对当代海派花卉画的发展,意义就特别重大。 　　 　　1957年8月19日,余石生于原川沙县洋泾乡杨家宅的一户普通农家。他从小喜欢学画,由于“文革”的耽误,他没能进美术学院深造,只能靠自学成才。那些年,他当过农民、做过川沙县房地产局的修房工人,当过川沙县团委干部,后来又下海从事房地产事业。工作的变动和辛劳,都没有改变他对画画的情结,空余时候便挥笔作画。1999年4月2日,没有向公众“打过招呼”的42岁的余石,突然在上海美术馆举行了一次画展,将42幅作品呈现在公众面前,立刻引起了媒体和美术界的注意。随后,余石又于6月22日在乌鲁木齐举行了个人画展,新疆自治区有关领导和艺术家应邀出席了开幕式。从此,余石逐渐为公众所知。多年来,他已在韩国、法国、俄罗斯的城市和北京、上海、南京、成都、西安、乌鲁木齐、东营等国内外许多地方举办或参加了十多次画展,还出版好几本个人画册以及随笔集《半白?印记》和个人传记《石梦丹青》。现在,他已是中国美术家协会会员和上海美术家协会会员,他的画作被中国美术馆等单位和法国、韩国等有关方面收藏。 　　将画荷作为专攻方向,是从1994年开始的,在此之前,他主攻水墨山水,那段时期,他送展的作品主要是山水画。直到2002年4月的成都画展上,他的墨荷才大量出现。当然,余石选择荷花为专攻术业,并不是因为“知难而上”,故意去“踩”前人的肩膀,而是因为他早就“成荷在胸”。 　　早在幼年农家生活时期,他就对池中荷花情有独钟。那时,他所在川沙县洋泾乡还是一派江南水乡的恬静田园,村子周围有河塘,每当夏日来临之时,河塘中的荷叶长得特别繁茂,至农历六七月间,荷叶丛中,一支支红荷、白荷,便似亭亭的农家玉女,倔然傲立于荷叶的绿海中,给炎夏的人们带来欢乐。在余石的心目中,荷叶还有另一种功能,每当骄阳之下,摘一片荷叶戴在头顶上,便是一顶遮阳帽,可以防避阳光的曝晒;而当雷阵雨袭来之时,采下一张大荷叶盖住头顶,则俨然可以顶一把雨伞。农村的孩子喜欢夏月的风荷,不仅因为她的美丽,更是由于她的实用。余石与荷花的缘份,可以说深入了内心深处,成为他体内的一种基因了。 　　余石说,他爱荷,有另一个原因,缘于荷花的品格。出污泥而不染,那是千百年来多少文化人都反复说过的老话,不稀奇了。而余石经过观察荷花,认为她还有另一种可贵的品格,那就是爱恋自己的家园,安分守己地在偏僻的池塘生活,纵观荷之一生,她生于池塘、长于池塘,最后消萎了,她永不忘本,又把叶和茎都还给池塘。她虽然美丽,但不妖艳,不主动招蜂引蝶,不善于四出招摇吸引别人。当然,她虽孤芳,但不自赏,夏日,当荷苞开放后,总是那么娇美,给人以快乐。而此后,她又把结的莲子、长于淤泥的藕块奉献