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浅谈中国当代主流电影发展现状 　　摘要：21世纪的中国电影逐步走出了上世纪90年代以来的低谷，在电影的创作总量和票房收入上都取得了进展。这一时期，强调视听效果的“中国式大片”成为中国当代电影的主流，如《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。在夸赞荧幕上的视觉奇观的同时也有不少人提出中国大片在叙事上单薄的诟病。在这些赞誉与谩骂的背后，我们不禁要思索，中国当代主流电影如何摆脱这种尴尬的境地？中国主流电影的发展方向又在哪里？这是一个值得探究的话题。本文在电影走向国际化的背景下，以美国好莱坞电影为出发点，试着探讨中国当代主流电影在走向全球化的进程中所出现的诟病。 　　关键词：当代主流电影；中国式大片；发展现状 　　 　　以商业为主导的好莱坞类型电影经过多年的发展累积，逐已形成了一种强大的范式化。而这种范式化是沉积在美国特有的文化语境中。一如影片中那种个体宣泄、个人英雄、超强的感官刺激和轻松噱头与中国主旋律文化所强调的历史性、团结昂扬的基调并不和谐。因而，这种模仿的结果便产生了一种让观众难以界定的类型电影，暂且称它为“中国式大片”吧！“中国式大片”，这种貌似取名好莱坞的主流电影，多少让人觉得有种媾和的成分。在经历了数度笑场的全民狂欢似的恶搞风潮后，回顾近几年所谓的中国式大片，以，可以算作是中国式大片的第一桶口碑《满城尽带黄金甲》为例，自其上映后，在继续迎来笑场乃至愤怒的同时也赢得了为数不少的赞誉。《黄金甲》可谓是“中国式大片”的登封造极之作，一方面，它看上去较好地面对了之前中国式大片被诟病的编剧及表演上的问题；另一方面，它将以往中国式大片的那种美学风格推到了极致。不仅是布景的奢华，场面的恢宏壮大，且将日常状态的“噪音与杂音”也摘除得更加彻底干净。（这种美学形式意外地使部分观众得到现实讽喻的意义）。或许这也是这部影片比以往任何一部大片都更加走向两级――使观者更加出奇愤怒会让观者赞赏有加的原因。从某种程度上讲，“中国式大片”已在《黄金甲》中获得圆满，可是却让观众看不出其继续发展??去的可能性。 　　也许，在一场视觉盛宴的背后，我们该深思点什么…… 　　好莱坞以其无与伦比的技术优势开一代风气之先，开始了一个动作到特技的电影时代。我们应该看到，高科技不是一切，大制作也主宰不了一部影片。从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，当今中国式大片的发展走向，似乎已经离不开这几个元素了：大场面，大制作，明星阵容，超强的视听效果。无可否认，制作精良的影视作品当然更能吸引观众，特别是在当今主流影片中，技术的讲究是必不可少的，尤其是特技的运用更不可少。这又正好与资金的投入有关。因此，有人就认为只要有高投入高技术，就能保证影视作品的成功。这是夸大了技术的作用，是舍本求末的想法。我们都知道，电影的每一部都离不开技术发展的基础，否则，也就不会有声音、色彩、立体感以及一系列令人惊撼的画面和音响效果。特别是现代高科技的迅猛发展和数字媒体技术的日益完善更是给影片的制作带来了空前的改观，在一些高难度动作和场面比较大的电影作品中，若无电脑技术的介入，许多效果都无法表现，电影的视听效果也会大大逊色。然而，必须要看到的是，在高科技的支撑下，这种一味追求形而上的艺术表现性的中国式大片在其华丽转身后，观者看到的更多的是一种空洞和虚无。原因在于电影的叙事功能却在逐渐被忽视。从原先的这些元素为叙事服务，到叙事为这些元素服务。亦可以说成事件成为了这些元素中的穿插而不是主要部分，表现这些元素也成了电影的主要目的而不是让它们为叙事服务。当今主流电影在走向一个本末倒置的时代。 　　众所周知，我们无法离开观众的诉求来谈论电影。否定电影的艺术性固然错误，否定电影的商业性也会把电影带至绝路。主流影片的意义恰恰在于它把电影的商业性与艺术性融为一体，使其成为电影业的一大支柱。黑格尔提出过艺术需要的是一种“普遍的题旨”，那么，当代主流电影则更需要一种“普遍的题旨”。在主题的选择上，不应该把目光仅仅专注于宫帷秘闻、权位争夺上。更不应为了一味寻求新奇，刺激的方向发展，而抛弃了电影自身的叙述特性，去走一条影像的表意之路。必须认识到，电影是一种大众性的文艺形式，如果把电影放入象牙塔，那么电影的本性也就会随之消失。 　　冯小刚，一个曾经以叙事见长的导演在《夜宴》中暴露出诸多叙事弊病，这应该不是他个人能力的一种倒退，只是他更鲜明地体现了导演在追求变化的过程中为了满足更多的市场诉求，在平衡民族文化与国际路线，在人文关怀与商业消费关系中的一种力不从心的现状。回头看看这些所谓的中国式大片，无一不例外地有着恢宏场面、浩大的声势以及精心打造的音乐。每个段落的设计，每个场面的调度，也都显示出了导演、摄影、美术等部门的功力，具有观赏性。但也正是这一点，让他们忽略了影片的旨意，观众眼睛看到的只是停留在了画面