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中国红绿彩绘衰落成因探析 　　摘 要：宋代陶瓷达到了中国陶瓷史上的巅峰，而磁州窑作为北方民窑中最为重要的一个窑系之一，其产量之巨大，品类之繁盛，非其他窑系所能及。而红绿彩绘艺术，在磁州窑系中扮演着十分重要的角色，她开辟了中国釉上彩绘艺术的先河，并对整个东南亚的釉上彩绘都起到了十分重要的推动作用。红绿彩起于宋金，在元代时期随北方窑工南迁，其制作中心转移至景德镇，此时，逐渐被更为多彩的古彩、五彩等代替，脱离了人们的视线。本文主要从物与人，物与经济贸易，物与社会政策等多方面考察，探析了宋金元时期，红绿彩趋于衰落的原因。 　　关键词：红绿彩；衰落；成因 　　中图分类号：TN44 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）02-0393-01 　　 　　一、工艺复杂，生产成本较高 　　从生产工艺上来看。磁州窑的铁锈黑花艺术是在干坯上直接用毛笔蘸色料绘画各种图案，只是使用“花斑石”这一种绘画材料进行绘制，只需要调制一碗绘画色料即可。而红绿彩的生产工序，和生产所需的原料就复杂的多，其中，矾红色料多用来大面积的铺色罩染，和勾勒线条，而黄、绿釉则是起辅助搭配的作用，小面积地在图案空白处进行填彩。所以红绿彩除了釉下黑彩外，更需要追加生产红、绿、黄三种釉上彩绘色料。这就增加了制作原料的价格成本，工艺成本和时间成本。 　　另外，黑白铁锈花系列彩绘只是在素坯上绘制后，挂釉一次烧成即可。但是红绿彩，包括后来发展衍生出的任何釉上彩绘瓷器，都需要再完成高温成瓷后，再进行800――900℃的低温烧烤，这需要二次烧成工艺。比如红绿彩雕塑俑的生产过程中，制瓷工匠首先在釉下将人物的眼、鼻、头发，和部分衣饰的细节用黑色料仔细描绘好，在表面挂透明釉后，入窑经过1300℃高温烧制成陶瓷质地。再在烧好的成瓷上，用矾红、绿釉、和黄釉在雕塑俑表面绘画人物塑像的口唇、外衣内衫、鞋帽配饰等，再进行低温烤花。二次烧成需要重新建设烤花窑，烧制耗时，这部分也增加了成本，延长了生产时间。 　　由于化学反应的原因，矾红色料在遇到绿釉和黄釉时就会被“吃掉”，因此在填彩时必须小心尽量使矾红和彩釉的边缘连接无缝，又不能相互覆盖导致红色装饰面受损。这样一来，需要工匠在填彩的时候更加仔细，对工艺技巧的要求大大增加，跟单色釉绘画相比，在同一时间内，红绿彩生产的数量自然要少些，制作成本增加。 　　二、日常实用性不强 　　对于器物的产生来说，无论其是美或者丑，都是超越其实用意义之上的精神层面。而这件工艺从被创造到发展、演变，其先决条件都是围绕着“用途”而出发的。正如我们创造杯子，是用来容置酒水的；生产盘碟，是用来摆放菜品的；制造坛、罐是用来存储食物，即便是供奉祭奠的神仙造像，也是用来拂尘膜拜的道理一样。我们生产任何一样器物最初都是以“好用”为前提的。尤其是在中国古代处于农耕文明的时代，虽然宋金元时期已经出现了早期的资本主义形式，人们通过商业产品交换来获取利益，但毕竟还还没有像当今机械工业生产代替手工劳作的情况，人们的生产力虽然比自给自足的自然经济经济时期有所提高，但是还是生产力有限。在宋金元时期，红绿彩是典型的，地道的民间工艺，绝非富裕有余后为了奢侈把玩的贵族工艺之列，其使用对象主要为当地普通农民、工匠、市井。而这些人购买生活器物，尤其是陶瓷器皿的主要目的就是日常生活使用，这就要求器物其具备两点特性：一为完好的功能性，二是要价格低廉。 　　而红绿彩瓷这种釉上装饰，在釉上彩绘初期问世阶段，大量用于餐具器皿表面的装饰，我们从功能性方面看，是有较大缺陷的。 　　宋金时期是红绿彩瓷的繁盛时期，这个时期的器皿中，碗类比较多，那时候的碗造型多是斜壁敞口斗笠碗造型，人们的视觉范围停留在器物底部和壁侧。这些红绿彩装饰多在碗底，并且极尽所能，装饰繁满。用其吃饭、饮酒的话，食物就会直接接触到装饰材料本身。釉上彩绘料本身就是一种低温烧成的物质，遇到高温、摩挲等情况，易剥落。并且，由于绘料中含有大量的对人体有害的铅成分，因此它并不适合人民长期生活使用的器皿，尤其是作为食用器皿。由于不够符合民众实用性、健康性的要求，中国红绿彩器并没有得到大范围普及，有很大程度上施因为这个原因。另外，这个时期的红绿彩瓷瓷胎做工稍粗, 于当时人在审美观上大大打了折扣。 　　三、不受文化精英阶层欣赏 　　中国素以雅俗两种文化并驾齐驱，通过陶瓷艺术更是容易发现这些风格的区别。统治者的审美往往决定某个时代的艺术风格方向。宋代是雅文化席卷社会的时代，最为代表的就是“宋词”与“宋瓷”。宋代的“词”婉约含蓄，风雅卓绝，而宋代文人士大夫所追捧赏玩的“瓷”大都是“类玉类冰”“似银似雪”的定窑、汝窑、官窑等。他们追求的是典雅高贵的造型，细腻无暇的胎骨，和莹润肥厚的釉色，这些要求都是红绿彩瓷所不具备的。 　　宋时期的红绿彩胎出