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声乐演唱中个人所具备艺术修养 　　前言 　　 　　声乐演唱是一项技术性很强，有需通过演唱者自身的情感表达去感染听众的艺术表演形式。它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感。一首优秀的音乐作品，如何能够把鲜明的音乐形象透过听觉让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，这就需要具备良好的艺术修养。 　　所谓的艺术修养是指艺术家按照美的规律，从事艺术创作时所应具备的各种素质、条件和能力的总和。具体包括科学文化知识的掌握程度、专业艺术知识的深广程度、艺术见解的科学程度、艺术感受的敏锐程度、艺术构思的精密程度、艺术传达的有效程度以及各种艺术手法、技巧的娴熟程度等。在这里我们将从专业技能修养、音乐修养和文化艺术修养三个方面来讨论。艺术修养在整个艺术实践活动中有着重要的意义。一方面，它是艺术创作的前提：另一方面。它又是艺术欣赏和艺术批评的基础，在声乐演唱中显得尤为重要。在艺术创作中，高超艺术才能的获得，是艺术修养的中心内容。 　　 　　一、专业技能修养 　　 　　掌握正确科学的方法是每一个歌唱者一生追求的且标，个人必须付出极大的代价，经过数年坚持不懈的努力，才能达到那种自然、自如、自由的艺术境界。即使是一个声乐爱好者，要想自如的演唱好几首歌曲，也必须在技术方面下一番工夫。在此过程中应注意以下己方面的练习。 　　 　　(一)气息的运用 　　“气为声之本”气是声的动力，是声的源流，是声的根本，没有气就没有歌声，也就没有借以传导的审美效应。许多大师对呼吸的重要性都有明确指示，伊丽莎白。舒曼说：“演唱就是呼吸。”澳洲著名女高音梅尔芭(Melba)说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要，呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是重要的。”巴葛亚洛蒂(Pacchiarotti)曾说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”那么怎样才能正确科学的呼吸呢?一般有三种方法，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。实践证明第一、二种方法的用面很窄，只适合特殊人，第三中是我们常用且最适宜的方法。它更易于调动呼吸器官的整体运动，使胸、横膈膜、腹部同时控制与调节气息的出入。在吸气与呼气时须掌握要领： 　　首先，吸气时要注意自然适度，在掌握或体验了正常的联合呼吸动作后，不要强制用力、避免造成绷紧的情况，要使呼吸器官的各部分自然舒张伸缩，呼气既不可过多，也不可过少：既不可过深，亦不可太浅。总之要均匀适度，使发生在适当力度控制下，能保持一定的弹性。 　　其次，在呼气时要控制得法，要保持呼气后的控制状态，那样就需要呼气时有支持点，京剧中的“丹田”用气，就是运用小腹的收缩力量支托住气息的发挥，是气息呼出能根据演唱用气的多少变化。声音圆润，腔要彻满，全在于呼气时的力度控制，从而使发音共鸣、吐字行腔，都有气息的支持。《唱论》中提到过运用气息的方法与技巧，谓：“有偷气、取气、换气、歇气、就气、爱者皆有一口气。”所谓“偷气”是指演唱中在不影响旋律节奏的正常进行下，悄然巧妙地唤气，从而保持气息的连绵中而通：“取气”即吸气： 　　“换气”是根据一口气充分补足气息：“歇气”则指在行腔时停顿或过门处的暂缓：“就气”是指字与字或腔与腔之间顺气势自然衔接，而“爱者有一口气”则指歌唱时自始至终气息饱满连贯，能够做到“忙中气急不乱，停声待拍惺不断。好处大取气流连，拗则少入气转换”与“意断情不段，字断气不断。”从而有助于创造完整的音乐形象。 　　总之，气巧则声优，精巧的呼吸自然而然也就成为演唱音质美的首要因素。 　　 　　(二)吐字、咬字的艺术 　　声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术――通过艺术的(不是自然的)皎宇、吐字、归韵、收声、语气语调的变化和抑扬顿挫等语言的处理与音乐旋律的完美结合，细致、深刻地表达作品内容和人的情感。语言是歌唱的基础，因此在声乐实践中，一向重视吐、咬字与语言的处理方法。长久以来“字正腔圆”和“声情并茂”实际上已经成为我国传统声乐艺术的总原则，也成为衡量演员歌唱技术技巧、表情达意的最基本的美学标准。为达到这一要求声乐演唱者做到字正音准、语气生动、是字与声相互作用，协调而达到完美的结合。 　　汉语语言由声母、韵母和字调三大因素组成。这在音乐中的应用即为咬字、发音，它在观众听来不过是瞬间而过的一个个字音，而在歌者那里却是一个极快速复杂的唇、齿、舌、喉、牙、口、咽腔、头腔、丹田等协调配合来完成吐宇行音、归韵、收声的运动全过程。 　　郭兰英曾说咬字“要咬烂了才好”说的是字头吐出后、声母向韵母过度，即宇腹的运行、归韵及字尾收束这一过程必须要拼合准确，交代清楚。所谓交代，即指字音音束在过渡中清晰、完整、连贯、圆润的程度。《乐府传声》中解释说，“何为交代?一宇之音必有首腹尾，必首腹尾已尽，然后再出一字，则字字清楚。若一字之音未尽，或已尽而来收足，或已足