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探讨数字艺术时代设计素描课程教学改革 　　内容摘要：随着数字技术的发展，艺术设计的方法和手段在不断进步。文章指出，改革传统的设计教学内容，在设计素描这门基础技能训练的课程中，增加服务于三维数字模型的线条拓扑结构这一训练内容，同时强调写生与默写相结合的教学方式，可以促使艺术设计教学实践与数字时代的发展形势接轨。 　　关键词：数字艺术 设计素描 布线 　　 　　自从1962年伊凡?沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院提出“计算机图形学”概念以来，计算机图形学的独立地位就逐步明确了，从而推动了数字技术在艺术设计领域的应用与发展。到如今，数字技术渗透于现代设计艺术的各个领域，开启了数字艺术时代的历程，数字艺术不仅继承和发扬了传统设计文化的精髓，而且改变了我们的设计方法、丰富了设计手段。特别是数字技术将设计表现能力由“映画面貌”提升到“虚拟现实”的高度，为设计者带来了更为有效的设计方法、更为精确的设计表现、更为快捷的修正手段，数字技术对设计教育体系产生了革命性的冲击。我们必须加强对数字技术人才培养的研究，使课程设置和教学方法及内容紧跟时代，才能更好地培养市场急需的设计人才。 　　 　　一、数字艺术时代背景下设计者专业技能的转变 　　数字技术的发展给艺术设计带来的影响是深远的，数字艺术时代对设计基本功的要求与过去相比有很大的不同。以往传统的设计教育主要以手工表现技法训练为中心展开，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行绘制，所以课堂教学时间和学生课外学习时间大量花费在表现技法的训练上。而今数字技术的应用，为设计元素的创设和获取开辟了捷径，设计者通过手工绘图来表现三维形象的技能要求大大降低，设计者从耗时耗力的手工绘图中解放出来，极大减轻了重复劳作的强度。虽然数字技术可以弥补设计者手工绘图能力的不足，但是它对设计者三维数字建模的能力提出了新的要求，而三维数字建模能力的培养又必须依赖造型能力的训练。 　　设计素描作为造型技能训练课程具有重要作用。设计素描作为设计专业一年级重要的造型训练课程，授课时间通常在64 课???以上，是引导学生从美术学向艺术设计方向转变的基本功训练课程。设计素描主要侧重形态的分析和对结构的理解，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，并将艺术表现、造型语言同专业设计紧密结合。学生通过学习设计素描，掌握实体造型及材质表现的技能，不是为了描摹对象，而是为了今后能运用数字化设计软件以三维空间的方式来表现设计概念及产品效果。 　　 　　二、解决设计素描课程教学中存在的主要弊端 　　我国的大部分设计教育除了在专业设置和课程设置上有所改变外，教学内容、教学方式大多还停留在传统工艺美术型教育基础上，而传统工艺美术型教育已严重滞后于数字设计市场人才的需要。现今设计素描课程的教学主要存在着培养目标偏差和教学内容生硬嫁接的弊端，部分任课教师缺乏设计专业知识，培养目标不明确，把设计素描简单理解为“结构素描+创意”，沿用传统绘画性素描教学模式，以绘画类专业学生画静物、画石膏等传统授课的模式来对待艺术设计类专业学生，培养学生的艺术表现力。至于他们为什么会在设计素描课程中加入所谓的创意训练，一方面是源于认识上的错误，认为“设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养学生的创造力”，另一方面是为了同美术学专业的素描有所区别。其实，设计素描是设计专业的造型技能培养课程，没有必要在这个阶段强调创意。让一年级还没上过专业课的学生进行简单、生硬而拙劣的创意训练，就好比让还不会走路的孩子去跑，只会使其从形式到内容都偏离正确的学习轨道，使学生走上创意的歧途。更何况将创意的教学内容往设计素描课程里面装，会出现与今后的图形创意课程同质化的现象。在一门单纯的造型技能训练课程中涉及过多、过于复杂的教学内容，不太现实，难以达到预期的教学效果。 　　因此，解决设计素描课程教学中存在的主要弊端，首先，教学目标必须明确，设计素描就是进行造型技法训练的基础课程，新生通过该课程慢慢转变观念，由结构表现提高为结构制造；逐步提高专业技能，由画形改为造型，为今后的三维数字设计打好基础。其次，教学内容必须单一，课程设计要有助于提高学生精确图示的技能，由形象对临转变为精确构造，坚决反对在其中加入所谓的创意训练。 　　 　　三、设计素描教学内容改革的要点 　　（一）设计素描不是为了欣赏，是为了将来可以依图生产制造产品，设计素描的教学要为将来培养学生数字建模能力打下扎实的基础。我们要创建一个数字模型，整个过程无非要注意两个方面，一是形体，二是布线，也就是线条的拓扑结构（图1）。从过去到现在，素描都在进行着形体绘画准确性的训练，这是艺术工作者必须具备的专业素养，这里就不再讨论形体的问题了。重要的是，数字设计时代，模型对象不是静止不变