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竹庵蒙中的书画艺术 翰墨丹青 腾讯儒学 作者 蒙中2013-09-30 我与画 蒙中 蒙中作品《梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥》 前年老画家彭先诚先生来竹庵做客，读我书画，笑说我是川美毕业画家里的异类。 想起川美，想起电厂高高的烟囱，想起秋日黄昏时红砖楼前落满的黄叶，想起教室里静静灯光、颜料味道，记忆将我带回那些美好光阴里。作别黄桷坪，匆匆十五年，想来都心惊。 我的学画历程，儿时一本《芥子园画谱》、一本陆俨少的《山水画刍议》，开启了学习中国画的门。儿时熏染，学院教学，学院派，再到现在的路子，回想起来真是奇妙的历程。艺术改变了我个体生命，开启了看这个世界的第三只眼。看世界、看人生，看艺术的新与旧、形式与流派、好坏与高下、表相与内在，解读艺术家个体生命。艺术遵循基本规律和个人的生命轨迹。回首来路，虽走得崎岖，一路下来，自在不羁。说是异类，可能和我的艺术观有关。 中国画里，除去形式、技法，我很在意其中的“机”与“息”。 蒙中作品《荆溪白石出》 在给朋友写的一篇文章里，我这样写到： “正月入春始来，红梅开又谢，接着便是海棠。 今朝出门，园子里已是粉灿灿桃花缀满树，天地间的蓬蓬生机，最是在一年的初春里来得真切。 中国人心中的‘宇宙’、‘造化’、‘物理’、‘气韵’，是要在这般山川四季里沐浴陶冶始能廓然明了的。他有别于西人眼中的世界，最是强调一个‘机’——人和人的机、人和物的机、物和物的机。得机方能化育天下万物，方能有无尽生发，方能从心所欲而不逾矩。 天地间万缘相生以机，也因机而生出‘息’。物的息，人的息各自不同而各自成就。 蒙中作品《梅花图》 蒙中作品《枯藤老树昏鸦》 中国山水画里，笔墨是这样的机与息。丘壑也是。它是将这样盎然盈然的天地至理蕴纳于无声。在宋人，心中孕着如此天地宇宙之丘壑，笔下恭谨虔敬，却是这样和自然之机、息相与无间；在元人，宇宙物理，得机忘筌之际，暗藏些气韵情致，亦是这代人对机、息的一个化变生发；至明清人，笔墨做主，却是依然机蕴不尽，息自不同，各自吐纳得活色生香。 古时画论里讲‘师古人、师今人、师造化”便是师一切可以师，终臻于这机、息二字里人、艺的刚好洽和’”。 蒙中作品《竹溪烟雨》 蒙中作品《唐人诗意·一》 中国画里很多东西，比如寂静空明，悠远绵邈，浑然深厚，使我着迷。而我知道这样的东西，要人的内在质地作为支撑。为人为艺，正如写给朋友的一段话： “清是不落尘埃，这有他与生俱来的气质与审美指向，如这初春繁花微雨的陇陌，草木抽芽，油润净彻，具体到笔墨，所现是一种静洁娟好，莹润通明；憨是笃实诚挚养成的一种态度，不弃不舍，执着而朴健，是一笔不苟的恭敬周备，是出自心性的阔达绵袤，是仁者乐山智者乐水的虔诚皈止；迂表面是与世相违，与古为徒，与世不合，其实是要宁做潮流的叛逆者，也不肯从俗随流，丢弃大志；直则是傲然刚正，不事小巧，堂堂正正，以道为归的一种精神境界，人生态度。 人存素心，往来这天地间，生机里，是绝不至于琐碎、零乱以至于破灭，亦不会凶残、无聊、贪婪、秽亵至于厌倦、麻木。不能得天地间这美好的机，生命便是枯萎凋零的种子，失去光泽。” 这些写给朋友的话，不妨可以看做自己的内心独白。 蒙中作品《唐人诗意·二》 人与画，不论成就与高度。我想，到最后，应该像山野间淙淙的溪流，自在至真，自有源头活水，又似一棵树——苍虬劲挺，倔强虬劲，孑然潇洒，谈笑在日月山川里。 最好的画，有种神奇力量，不是题材形式、画面处理、题跋印章等于浅层次的技术到位就能至。仅就中国画而言，譬如范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》、文同的《墨竹图》等，直面这类原作，总能感受到一种使人不敢轻易迫近的力量。 蒙中作品《白沙留月色》 这种力量我觉得是来自艺术家对造化、对人生、对所表现事物的洞彻和超越。冷眼地看，炽热的爱。这样的艺术家，生命中必然历经过灵魂的洗礼，自然的洗礼。 想起《瓦尔登湖》的作者梭罗，面对自然，面对自己，那样的走进去，再走出来。 仅仅是执迷于玩玩笔墨，弄弄诗书画印，做成文人雅士，这样的人不会成为一流的艺术家。一流的艺术家拿笔，写文、写字、画画都是诚挚通透、直见性命的。 夜半读画，随笔记之，存以自警。 关于蒙中书画的批评文字 蒙中作品《泛舟弹琴》 蒙中作品《竹石图卷》 张兴成： 读竹庵的书画和散文，忽然想到明人李日华的诗句：“竹光浮砚春云活，花气熏衣午梦轻”。眼前浮现出竹庵的形象，竹影婆娑，忽明忽暗地映照在书斋的案几上，窗外不时飘来的花香与鸟啼，唤醒了喜欢晚起的主人……这句诗是对中国古代文人闲情逸致的典型描绘，他们在竹光花气中养活了一团春意思，在笔墨纸砚中寄托着一个个迷离的幻梦。竹庵画从书出，书画一体；在中国艺术遭遇古今之变，日益西化的大潮中，坚持与古为徒，继往圣之绝学；为人为艺真诚虔敬，以培植天性，养心养气为学艺之根本。 他的散文中可以看到他对自然