真诚走自己艺术之路.docVIP

真诚走自己艺术之路 　　李春海的住处，很有农家小院的风范，院内圈养着几只小鸡和一对羽毛非常美丽的孔雀，配有疏密有致的绿色葫芦叶片贴在蓝色的半空，就像一幅写意画飘动在头顶上，宁静而隐含寓意。我们进入李春海画室的时间正巧是中午，几幅未完成的山水画还挂在墙上，粗大的画笔横七竖八地散落在画案上，浓浓的墨迹还散发着一种泼墨的气息，一幅正在修改的准备参加一个大展的山水画就耸立在我的眼前，我来不及看室内的陈设，却被他笔下渗出的雄浑构架和奇伟力量震撼了！在我临来采访之前，卫汉青就跟我说过：“李春海的画，不同于一般的山水画家，他善于从大处着笔，十分注重整体结构的磅礴动势，有一种独创的雄奇自然之美。”当我站在他的画前的时候，卫汉青的话又重重的轰响在耳边，准确而又直接的话被证实了。而我的第一感觉则是他真诚的力量，如果一个画家的画缺乏真诚，它就会缺少艺术的生命力，而李春海则不然，他那种质朴、那种秀润是通过笔的灵动而渗透出来，因之对艺术的真则自然的耀然纸上了。 　　李春海属于科班出身的画家，1966年毕业于中央美院国画系，学的就是山水画，而且他还属于那种笔精墨妙不畏苦永不满足、探索型的画家。又是一幅画的形成要经过若干的营构，反复修改，不轻易出手的那种画家，挂在我眼前的一幅，已是几经否定又几次重新结构，决心割掉那种滞呆的陈旧，每每都要求画面灵动、立意新颖、气势透溢，稳健而又蕴藉的画风，李春海得益于山水画大师李可染、宗其香这些恩师多年教诲，一直苦攻山水画，从美院毕业后他曾经从事过舞美设计、园林美术的教研工作，他不认为这样会消耗他的艺术青春，反而认为这些艺术实践还会加深他对山水画这门艺术的审美力度，所以他的画，有一种文化心态的透入，他的线条似乎是民族语言的组合方式，最能体现民族文化的精神特质。初看他的画，总的感觉传统味很足，例如对山石的构架、树木的穿插、笔墨韵致追求上。但细看下去，你就会发现他的画幅中，在风云磊落、云雨韬法、构图匠心，写意的层次上，是源于传统又脱于传统。他说：“我们的传统具备千锤百炼的博大，我们??今的国画自然也是从那淀积中传递而来，但是我们今天的画人既要有传统中的血脉，又要有现代人的充实和真实，我们要用今天的‘心、神’与‘情、感’来传达画家对客观山水的认识感悟。所以说，我画的山水是对传统艺术的升华与重塑，表达的是岁月与文化的双重境界”。在他的画室里，我们一边看，一边交谈，他请我看画，不藏不掩，还把一些半成品，甚至把一些作废了的画也拿出来，几乎是和盘托出，于是我们一同为一些丢弃的半成品而惋惜，更为他的严格的艺术付出和走过的崎岖道路的艰辛而深深打动。 　　李春海出生在北京西郊一个山清水秀的山村，这给他的童年带来了美好的记忆。在他十四五岁的时候，他看到几个中央美院下乡写生的学生在山前画油画，就站在他们的对面呆呆的看起来，他看到学生们一笔一笔的将现实的色涂抹在画布上，就变成一幅画，使他惊异感动极了，天上的白云，山上的流水，远处的大树，往日寻常景物集中在一副有限的画面里，体现了无限的神采。感动得他一屁股坐在了地上看得出神。不愿走了。当时他就想：我将来长大了也是一位画家多好啊！回到家以后，他就开始模仿，在墙上、在地上，常常画的神不守舍。当时虽然年少气盛，画完了却羞于见人，又有些不甘心，就寄给中央美院那些作画的学生，让他们提意见，并幸运地得到了著名画家法乃光先生的悉心指导，看了他的画，还给他提意见，写了一封很长的信，告诉他如何练基本功，这使他高兴异常，一遍一遍的看也看不够。这就是他从小痴迷画的起因。有了这样一个美好的梦境。初中毕业考上了中央美院的附中。毕业后又考上了中央美院中国画系。大学五年对他来讲是极端严格又热情的五年，他把自己的聪慧、执著，全部用在了作画上。画是他眼前的一盏圣灯，夜里梦中都在举着它，时时刻刻在燃烧着自己，所以常常对着阴森的宫殿、或是高耸入云的峰巅，看那银色气流的波动，和山顶上细腻松杉的摇曳，琢磨着涌动的笔墨，一次次被心中泛起的创作激情所淹没…… 　　他总结这一段时说：“一个人要学好，客观固然重要，最重要的还是自身，我十分珍视这一段艺术教育的熏陶、和老师治学的严格教诲，这一段我对李可染老师，不仅仅是敬仰而是苦学的精神，对他的讲课、绘画，我都是十分的崇拜，用心记，用心悟，我们既是师生的关系，还是一种灵智的关系，在他身边总有一种启悟在升腾。这是一段值得永远回味的人生，那些艺术前辈们的确在用他们的智慧和心血在哺育我们，我们也只有好好理解它们的胸怀，才会创造自己的艺术人生。正是他们在我们的心灵中播种了艺术的感悟，是他们叫我们思索走自己艺术有益的道路。在群星闪耀的那个年代里，是他们吹拂了我心中艺术的涟漪，使我们的艺术梦想扎实起来”。 　　李春海是一个善于学习的人，他把李可染送给他的那句名言：“实者慧，学不辍”牢记在心，花大量的精力提高