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从田间走出的舞者杨丽萍 ---记白族舞蹈家杨丽萍 艺术源于生活。舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。舞蹈的概念让人感觉很空泛，其实在人类还没有语言文字的时候就有舞蹈。起初人们借助舞蹈来相互交流或者表达内心的喜悦。很多舞蹈都源自动物的各种动作。后来随着语言文字的出现，随着社会生产力的发展，舞蹈也渐渐变成了一种艺术，舞蹈起源就是为了传播感情，在我看来，到了现在舞蹈仍然是一种通过肢体语言来展现美来表达感情的肢体艺术。 作为白族人，提到舞蹈的时候一定会想起杨丽萍——白族人的骄傲，一个从田间走出的舞者。杨丽萍生于大理白族自治州洱源县的一个小村庄。他的父母都是农民，当时的她只是千百个能歌善舞的白族儿女中的一个，谁也不敢想他会取得今天这样的成就。但她的人生轨迹在她随父母举家迁到西双版纳后发生了变化，他在那里被选入了西双版纳歌舞团，后来又被调到中央民族歌舞团。如今的她已经被誉为“国宝级的艺术家”是继毛相、刀美兰之后在孔雀舞方面最杰出的人才，被称为“中国第三代孔雀王”。 一般人很难理解在边远地的云南，杨丽萍怎么回去的这么高的艺术成就？艺术人生的主持人曾经问她：“在一个根本不可能有任何艺术熏陶的氛围里能成就这么一番事业，为什么？”杨丽萍很直白的回答：“我生活的环境里绝对有艺术氛围。所有的东西都跟艺术有关系，只是你不在意她而已，恰恰这些东西给了我最好的启示。我是白族，我们从小就很崇尚大自然，崇尚生活的本质。”他是这么说也是这么做的。 她的舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，参加《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作剪辑下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈界常常议论杨丽萍的舞蹈作品到底是属于现代舞还是民族舞？但其实在我看来她的舞蹈作品是在民族舞蹈中充分发挥了现代意识的舞美效应，在现代舞中突出了民族舞蹈的其妙的韵律感知。 杨丽萍说她做原生态的东西，就把它直接搬上舞台，把它这种原汁原味的带出来，而不是装在箱子里锁住。她用的方法就是把那个舞台当成课堂，当成一个活的博物馆。因为歌和舞是跟人的身体分不开的，如果你把这种东西只是放在学校里，或者只是放在民间里，现在都不太现实了。因为民间里人们最早的时候唱歌跳舞是跟生命、跟生活有关系。现在连村子都变成城中村的话，他们是没有兴趣再传承这种东西的。她觉得有兴趣传承这种东西的人可能就像她这种人，因为热爱这个东西。而且深知它的价值，深知它跟人性、跟文化有关系的这种民族的歌舞，它是无价之宝，绝对不能让它成为过眼烟云。 或许艺术的魅力就在于此，艺术试图用特有的方式去表现生活或者还原生活。我们作为欣赏者往往只会关注我们喜欢的东西，但是作为一个艺术家，不仅要表演大家喜欢的东西，也要通过表演去倡导一种风尚，引领一种潮流，试想如果没有艺术家们的努力，很多原生态的东西都会淹没在滚滚而来的车流中，埋没在高楼下。正是因为有了这些艺术家的努力，这些东西得以延续。 杨莉萍就是一个这样的艺术家，她并不是多产的舞蹈家，但是他的每一部作品都是精品。她的舞蹈室始终是“土”的，孔雀公主的傣味，像是当地的风土人情、山川景色融会中熏陶出来的，任其变化。人们看他的舞蹈并不在意情节，更不注意服饰，而在于通过它高超的舞艺、奇妙的表演，领会了大自然的真正内涵，从而得到美的享受和心灵的洗礼，这就是舞蹈精品给人们的最高境界。杨丽萍在舞台上有一种深不可测的魔力， 她用最朴实的肢体语言去构架如诗如画的意境。有人说，“认识杨丽萍的途径，唯有舞蹈！ 从原生态到衍生态，她始终行之有道、游刃有余。无论是独领风骚的“ 孔雀公主” ， 还是大型歌舞的制作人，杨丽萍，永远都在一生中最美的时刻，不断实现自己的人生跳跃。 有人问：“在生活中我们应该如何以艺术之眼艺术之心关照自然？“杨丽萍的经历就是最好的回答。哲人说：“生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛”。在生活中我们应该抱着发现美的态度去看待每一件事物，微风拂过时婀娜多姿的垂柳、春雨后拱出的新芽、花开花落、云卷云舒是大自然赐予我们的美丽。而每一个表情，每一个动作都是属于我们的美丽。世界上没有完全相同的两片叶子，这不正说明每片叶子都有属于自己的美丽。 艺术源于生活艺术就是一个寻找美寻找快乐的过程还有什么比发现美、感受美、展现美更快乐的事吗？这是我从杨丽萍身上学到的。