陆建松新博物馆运动“剧本大师”.docVIP

陆建松新博物馆运动的“剧本大师” 　　每周3天为各地的博物馆项目提供服务、参与设计和规划25家新博物馆、在第一线进行博物馆的“布道”与调研――他身处中国博物馆建设的高潮期，目标是把中国的博物馆做成大片。 　　在未来的几年，复旦文物与博物馆学系教授陆建松应该是与中国新博物馆运动的新闻(《华尔街日报》中文版报道，中国政府要在2010年前建设或翻新1000家博物馆)最密切相关的一个人。虽然陆建松一再婉拒各方邀请，但是他还是已明确被要求至少要主导构思、设计和规划1000家新博物馆中的25家。 　　自1990年代中期起，博物馆专业出身的陆建松就一直是中国博物馆改革新观念的倡导人物，也是一个逆向思维的少数派。现在，在这场新博物馆运动中，陆建松每周约有3天要为各地的博物馆项目提供服务，专家收费标准每天250美元，甚至更多。在各个城市忙碌奔走的陆建松，一再明确地表示他的学科研究经费已经非常充足，而他更想尽力为数不胜数的博物馆建设，提供一个标准化的好剧本模式。与大量常年研究陶瓷青铜器的文博专家相比，陆建松显然更具有创意型人才的天赋，他更像一个创意总监、剧本大师和舞台剧导演――他在为每个自己参与的博物馆精心写一个好的舞台剧本，让每个展览变成一次完美的具有诱惑力的演出。 　　 　　我们是一群布道者 　　 　　“和我的个性有关。”说到自己曾经的职业规划，陆建松把一切理解为天性使然。当年，从复旦文物管理专业毕业留校的陆建松分析着自己的未来――“高校学者研究出土文物，专业水平与博物馆里的学者不能相比，因为我们没有长期把玩实物的经验。而且研究文物，是个小学，很难做到名声在外。因此我认为博物馆学，作为人文社会研究学科，高校的研究优势应该是关注前沿的东西，关注社会发展所需要的东西。不能做书斋式的学问。其实，出土文物展览馆是博物馆，自然科学、艺术、科技历史，各方面的展览馆都是博物馆。利用考古与文物的基础知识，把博物馆做成文化产品，传播供给社会大众享受，比我做考古发掘的意义大得多。” 　　1990年代中期，全国博物馆建设开始兴起。之前，所有中国博物馆的展???内容一律是字画、文物、青铜器、陶瓷，展览内容单一，自然没有展览内容方案、展览节奏设计一说，博物馆通常门可罗雀。当时，陆建松以及少数一些学者在倡导――展览首先是给老百姓看的。“我觉得我们博物馆的策划者应该担当的是神甫、传教士的角色。宗教哲学很复杂，普罗大众未必明白，而传教士就担当解释的责任。博物馆展览就是把学术研究、考古学、文物学、历史学这些学术的东西通俗而生动地解释出来；把学术的研究资料传播成娱乐学、教育学的东西。” 　　于是，一切的“好看”都在实践中探索。博物馆规划该怎么做、建筑设计书怎么写、工程管理怎么做、形态设计怎么做……思维跳跃的陆建松从文博专业的研究者蜕变成一个博物馆经营领域的专家。“1995年之前，博物馆只具有收藏研究功能，但是这不是博物馆建设的最重要目的。要通过博物馆特有的表现形式去传播给大众。只有和大众结合起来，你的收藏、研究才有意义。这是我的博物馆经营理念。博物馆是为公众服务的，是有更宽泛意义的一个文化，信息传播的机构，是一个游玩的场所。这种观念支配着我们，做出来的东西要贴近生活。 　　 　　每一个展览就是一部大片 　　 　　从崭新的深圳到古老的湖州，中国的大部分城市都在筹划自己的博物馆名片。如何体现这些博物馆的差异性、地域性，是关键所在。任何博物馆，陆建松认为都应有故事性、情节性。“收集理性的材料，用感性的手段表现。每个展览都好比写个吸引人的剧本。”他拿正在建的武当山博物馆举例，“依照往常的思维建一个文物博物馆，大家都没什么兴趣嘛。”而研究武当山历史后，陆建松发现武当山建筑的逻辑就是一个故事化的逻辑，它本身就讲述了一个真武大帝来此结庐修道42年的故事。他因此将整个博物馆分人间、仙山、天国三部分，讲述了武当山建筑背后的文化。 　　把博物馆做成大片。2002年，陆建松按照这样的思路做江南水乡馆，受到学术界前辈的质疑。一些博物馆专业的传统专家认为，当博物馆展览运用了那么多现代科技的辅助手段后，就减低了展览本身的学术性。陆建松的意见是――当今世界博物馆专业原本是两类，一类是文物艺术类展，比如上海博物馆那样的展览；一类是主题展，就必须强调设计。运用很多信息装置技术，“新加坡历史博物馆因为没有多少文物，18个景全部是制作出来的。在这类主题展中，我们的学术性不是体现在一件文物身上，而是体现在我们的演绎中，我们任何一个辅助展出手段都是有学术支撑的。国际上博物馆展览分两派，欧洲博物馆展览都是学术派，都是以文物艺术为主的展览。因为它有大量收藏，而老百姓的审美水平比中国百姓审美水平高，因此可以这么做；而另一派就是美国博物馆的做法，美国博物馆都是做得好玩，强调信息组合，强调技术，把博