阿维尼翁没有围墙世界最大剧场.docVIP

阿维尼翁没有围墙的世界最大剧场 　　小资们最爱的普罗旺斯中心有一个小城，这个小城就叫阿维尼翁。 　　 　　每年七月间，世界各地的艺术家们都会来到这里，参加为期三周的阿维尼翁艺术节（Festival D‘avignon）这其中包括上千个表演团体和十几万的观众，它也是世界各大艺术节节目总监、表演艺术经纪人挑选节目的地方。 　　 　　上街卖艺！ 　　 　　阿维尼翁艺术节重要，所以来的人特别多。 　　 　　2011年是中国艺术界第一次在阿维尼翁登场，由孟京辉带队。我和周云蓬参加的是艺术节除了有大制作、风格前卫、实验的“IN”单元之外的“OFF”单元，这个单元向全世界的表演者开放，只要你能租到演出空间，就能参与，盈亏完全自负，因此，“OFF”的参演艺术家个个都是拼了老命、出尽百宝地上街宣传，要命的是，全欧洲的街头艺术家，也像赶庙会一样来到这里，驻扎在教皇宫广场（这是最好的地段），或者随便一个什么能驻足的地方，拉开架势，拿出各种奇门法宝，一口锅、一块铁、各种你没见过的兵器，不怕怪，就怕不够怪，都被拿出来炫技。他们这一个月赚的钱也许就抵他们半年的收入。 　　 　　阿维尼翁的大部分本地居民，每年的七月都会出去休假，以避开即将到来的十几万观众。所以，七月初我们到达时，小城空空荡荡，沉睡未醒。斑驳的古城墙上落满鸽子。住了几天后，感觉街道变窄了―人越来越多，海报越贴越厚，人只能闪身穿行在海报森林中。一组又一组人载歌载舞，狂欢地走过，让人想起“流动的盛宴”。 　　 　　上街卖艺！这让中国的艺术家们刚开始感到颇为羞涩。等看到铺天盖地的街头宣传后，许多人又有“崩溃”之感―天哪，这怎么干得过！但大家最后都抛弃了中国式内向，奔放或害羞地走向街头。京剧演员勾了脸，敲锣打鼓上了街；会拉手风琴的张玮玮和打鼓的郭龙，变成中国代表团的宝，手风琴和鼓声音明亮，传得远，对于没有扩音设备的中国剧组，是一对儿最有效的开路先锋。他们被不同剧团借用，这俩音乐家，最忙时一天要走好几趟；还有戏剧高手陈明昊，自制中法文合璧的宣传牌上街宣传，不仅用毛笔字写中法文宣传口号，还??人为其增画一个大拇指，最后，陈老师亲笔添上剧评两字：牛B！ 　　 　　实干出真知，大家也会说英语了，也会发传单了，一切没有想象的那么难。到后来，我们还盼着上街……因为可以看到太多表演，阿维尼翁变成了世界上最大的剧场，且没有围墙。 　　 　　在教堂里看演出 　　 　　艺术节中，印象最深的一次演出是在清晨四点半，地点教皇宫。三点半起床，洗脸动身，一路上几乎看不到行人，仿佛参加一个秘密集会。阿维尼翁有14世纪教皇克雷芒五世及数位教皇住过的、宏大壮丽的“教皇宫”。你仿佛汇入历史中―千百年前，教皇于此登基、演说、赐福时，人们或许也是这样，冒着凌晨的寒冷，自四面八方而来。 　　 　　观众入场时，只有那扇巨大的镂空雕花窗户里有光，之后全场灯光熄灭，我和四千多人一同坐在黑暗中。将近四十分钟内，你什么都看不到，但你能听到音乐，中世纪的唱咏，从中世纪的城堡里送出来。光明是一点一点到来的，从什么也看不到，到模糊的一个轮廓，到看清楚每个人的身体轮廓。天亮了，鸽子咕咕咕地叫着，被光线惊醒，从睡觉的地方飞起来，落到另一边。许多人抬头看它们。台上，舞蹈演员们还在奔跑，冲撞。一个人和群体的对抗，许多人和群体的对抗。有的人看完说：不好看，跳得太慢了，太普通了。同行的一位现代舞演员说，这个编舞已经超越了炫耀肢体技巧的境界。好的现代舞者，都是要上一点儿年纪，才能表达出编舞想要的深度。他不用炫技，站在那里即可―被我视为纯粹西方风格的现代舞，原来有这样的理论，接近东方的玄妙。 　　 　　而令人吃惊的还有欧洲的观众。凌晨四点半的一个戏，几千人的剧场，座无虚席。等退票的人还在广场上排着长队。看不见时，众人就耐心地等待，顶多无奈地看看天。没有人抱怨。观剧过程，鸦雀无声，基本没人用闪光灯拍照。这种纪律性，让人凛然。 　　 　　结束时，全城的钟声此起彼伏地响起来，黎明到来，我们从中世纪的黑暗跋涉到2011年的清晨。真有大梦方醒的感觉。我们说了那么多年的“天人合一”，却在一个西方的戏里体现得那么完美，它摒弃了灯光、舞美、音响，一切现代化的技术，它看似毫无设计，却用到了鸽子，包括了全城的钟声，四千人的共同等待，甚至太阳。 　　 　　我们在阿维尼翁的人马 　　 　　我对阿维尼翁的最初印象，是它的色彩、阳台上的花草，而同行的男人们，不约而同赞赏这里的美酒：不管是食堂午餐时必有的小瓶葡萄酒，还是超市里琳琅满目的各种苦艾酒、茴香酒、朗姆酒、龙舌兰、樱桃酒、雪莉酒……但喝得最多的还是两欧元一瓶的一种自酿啤酒，香槟瓶子装，深棕色液体，他们深情地叫它为“GOOD BEER”。 　　 　　和法国其他地方一样，阿维尼翁也有很