c.p.e.巴赫键盘奏鸣曲主题音乐风格分析word格式论文.docxVIP

引言1. 写作缘由及意义巴赫这个名字现今已经成为了音乐家的代名词，在音乐史上，巴赫家族的很多成员都是音乐家，这个家族经历了250 多年的历史，先后出现了六代音乐家。从16 世纪到19 世纪早期，巴赫家族产生的音乐家主要包括小提琴家、城市音乐家、管风琴家、合唱指挥家、宫廷音乐家。巴赫家族世代从事音乐，并且分布在这个地区不同邦国占有重要位置，并在家族内部世代相传下去，为这个音乐世家的发展及内部的亲密关系打下了牢固的基础.本文所说的C.P.E.巴赫是巴洛克时期伟大的音乐家J.S.巴赫的次子，是前古典主义时期的作曲家，也是柏林乐派的重要作曲家。为北德器乐音乐的发展作出了重要贡献，显示出了比曼海姆乐派更高的成就。他不仅在奏鸣曲的曲式结构的建立方面作了重大贡献，而且在音乐主题创作方面也对后世产生了深远影响。他在世时的名声曾一度超越其父J.S.巴赫，被称为“伟大的巴赫”，但是维也纳乐派的杰出成就使人们慢慢忘却了这位古典音乐的奠基人。在1829 年，J.S.巴赫被门德尔松重新挖掘出来，指挥演出了《马太受难曲》，使沉默了百年的音响，又重新回响在了人们的耳中。之后在1833年，便出现了对比J.S.巴赫与C.P.E.巴赫的评论，Robert Schumann认为C.P.E.巴赫的音乐远远赶不上其父亲的音乐。认为太简单，乏味，让人难以理解。1850 年J.S.巴赫学会成立，从此开始收集这位伟大作曲家的手稿，50 年后出版了J.S.巴赫全集，直到今天，巴赫的作品已家喻户晓，经常在音乐会或广播中听到，其中很多被列为典范的考试，比赛曲目。门德尔松对于J.S.巴赫的发掘，使他的音乐作品在后世广为人知，难道C.P.E.巴赫的音乐成就，真的不如父亲有价值吗?从20 世纪初开始，欧洲很多音乐学者开始研究C.P.E.巴赫的键盘音乐，编订出版了乐谱，但是由于C.P.E.巴赫生前有许多乐谱没有出版，研究资源很匮乏，德国亨乐出版社在1986年出版了很多之前遗漏的乐谱，按时间的排序共出版了三册。在这之前的很多音乐学者对于C.P.E.巴赫音乐的评价还备受争议，有的认为音乐价值不高，与古典主义主调时代的音乐家来比，无论在任何方面都还是很初级的状态.与巴罗克晚期的复调音乐相比，也不如其复杂，显得很薄弱单调.有的则持相反的态度，认为C.P.E.巴赫无论在曲式结构还是音乐内容上都是对后世有重大影响的。与国外相比，我国对于C.P.E.巴赫的研究更是凤毛麟角，在我国至今还没有一本对C.P.E.巴赫的音乐做全面的整体风格研究的专著。本文通过对亨乐出版社在1986年出版的3册乐谱的音乐本体的大量分析比较，惊讶的发现了很多作品中的音乐主题动机都被维也纳乐派三位音乐家海顿，莫扎特，贝多芬所借鉴。在他们很多奏鸣曲主题中都可以找到C.P.E.巴赫主题动机的影子。这说明了C.P.E.巴赫对于音乐主题性格的形象塑造对古典主义音乐产生了深远的影响。本文力图通过比较分析C.P.E.巴赫与其它作曲家音乐主题的异同，来探析C.P.E.巴赫在主题音乐上是如何影响古典音乐形成的。这是一个非常有趣的过程，当通过与其它作曲家大量的比较分析后，所看到的变化与发展就如同生物进化的过程一样，当不同时期的生物化石，按时间的顺序排列好后，就可以下清晰的看到生物是如何按照达尔文进化论慢慢演变成今天这个样子的. C.P.E.巴赫的音乐就像是一块古化石，它拥有古典主义音乐中所有的基因，这些基因在古典主义发展的道路中慢慢的延伸变化，最终早就了维也纳乐派的光辉成就。在经过这些对比研究后，我觉的我有责任和义务使国人乃至世界来更加全面地了解和公平的对待这位在欧洲音乐发展史上具有杰出贡献却又默默无闻，不为人们所了解的音乐家——C.P.E.巴赫。2.国内外相关课题研究状况2.1 国外研究状况：C.P.E.巴赫像是在父亲的巨大光环掩盖下的天才，直到20世纪20年代以后，才逐渐被人们关注。欧洲很多音乐学者开始研究他创作的各个领域。一些专论开始出现.从20 世纪20 年代到70 年代时期研究方向大致分为三个方面：2.1.1音乐风格方面①1921年和赫尔曼·阿尔贝特所著的《海顿与钢琴》，研究C.P.E.巴赫键盘奏鸣曲对海顿钢琴奏鸣曲的影响。② 对C.P.E.巴赫的主题创作批判与赞同的争论：FaustoTorrefranca是德国音乐学者，对18世纪中期意大利键盘音乐作品有很深刻的研究，在1930年的评论中他认为巴赫的音乐缺乏主题创作的动机性，清晰性.因为巴赫的奏鸣曲各乐章的主题材料太相似.但是在1954 年EricBeurmann的评论中不同意他的看法，认为各乐章的主题材料的形似可以更好的使音乐具有统一性.LotharHoffman-Erbrecht认为C.P.E.巴赫更多地发展了主题的个性，而且富于表情性.2.1.2音乐美学方面主要从C.P.E.巴赫的